【中華百科全書●音樂●中國音樂史】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●中國音樂史】

 

中國音樂已歷五千年，按文化演變的時代段落及音樂本身的特色，可分為四大時期：一為上古音樂，自遠古至戰國時代，獨自完成中國文化，音樂以雅樂為主，且多與禮結合，宜稱「禮樂時期」。

 

二為中古音樂，包括秦、漢、隋、唐時代，以俗樂為主，不斷吸收並融合外來音樂，且與舞蹈關係密切，而為「舞樂時期」。

 

三為近古及近代音樂，涵蓋宋、元、明、清各代，為國民音樂時代，以地方戲曲為主，可稱為「劇樂時期」。

 

四為現代音樂，起自民國，以西洋音樂影響下的媒介及手法之新音樂為主，脫離禮、舞、劇的牽涉而重本身的純粹，故稱「音樂時期」。

 

茲略述此四大時期的概況於左：一、上古音樂仰韶文化已有原始陶塤(六千年前)，伏羲、神農開始造琴瑟，但黃帝時纔奠定音樂文化之基。

 

黃帝於民國前四六○九年建國，命伶倫作律呂，成十二樂音：黃鍾、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、中呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鐘。

 

律呂既成、音樂於焉誕生。

 

又作「雲門」，開啟六代之廟樂。

 

國人為紀念黃帝對音樂的偉大貢獻，自民國三十三年起，以祭祀黃陵之日(清明節)為音樂節。

 

舜令夔典樂，教胄子，為我國設置樂官，推行樂教之始。

 

又作廟樂「韶」，孔子評為盡美盡善，與周代的「武」樂相提並論。

 

周代學術發達，樂理上的「三分損益法」此時告成。

 

所謂三分損益法，係以「三分損一」與「三分益一」之法推求各律管的長度。

 

前者將基本律管(黃鐘，九寸)之長三分之，捨其三分之一而取三分之二，乃成一新律管；

 

後者係將該新律管加長其三分之一而為三分之四，又成另一律管。

 

如此交替損益，乃成十二律，其順序為：黃鐘、林鐘、太簇、南呂、姑洗、應鐘、蕤賓、大呂、夷則、夾鐘、無射、中呂。

 

相鄰各律間的音程，恰為一完全五度(相距八律)。

 

十二律既成，遂生「旋相為宮」的理論。

 

即宮、商、角、徵、羽五聲，各起調一次，成五種調式，如各調式輪流在每一律起音，則可得六十調；

 

宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮七聲，成七種調式，可得八十四調。

 

此種音調組織為我國古代音樂文化上的重大成就。

 

由於周代尚文，嚮往禮教樂化的「禮樂之邦」，因此有關的典章制度十分完備，無論祭祀、朝會、饗宴等重大活動，莫不有樂，一切程序均由樂聲導引，毋須以言語致意。

 

此一禮樂時期的音樂教育極為發達，不僅是熟悉禮儀應對的教科，亦藉此涵養學子士人的道德性情。

 

「樂記」云：「德者，性之端也。

 

樂者，德之華也。」

 

故「樂者，通倫理者也」。

 

又：「治世之音安以樂，其政和。

 

亂世之音怨以怒，其政乖。

 

亡國之音哀以思，其民困。」

 

故「聲音之道，與政通矣」。

 

為實踐禮樂之教，周官大司樂下設樂官十九職，即樂師、大胥、小胥、大師、小師、瞽矇、瞭、典同、磬師、鐘師、笙師、鎛師、韎師、旄人、籥師、籥章、鞮鞻氏、典庸器、司干，計一千三百三十九人。

 

樂章有郊廟祭祀的「六樂」：雲門、咸池、大磬、大夏、大濩、大武；

 

朝會饗宴的「詩經」三百篇。

 

樂器有「八音」：金、石、絲、竹、匏、土、革、木，見於「禮記」之鐘、磬、琴、瑟等有三十七種。

 

二、中古音樂秦始皇行暴政，焚書坑儒，不二世而亡，當時音樂除「呂氏春秋」論樂外，乏善可陳。

 

漢代音樂相當活躍，武帝設專司音樂詩歌的樂府，以李延年為協律都尉，司馬相如等造為詩賦。

 

樂府在秦火後負責整理先王雅樂，制作本朝雅樂，吸收民間俗樂，改編輸入的胡樂等工作上，建樹不少。

 

魏晉南北朝及隋代，約四百年間，北狄及西域的「胡樂」不斷輸入，又有龜茲琵琶名家蘇袛婆來華，均對中國音樂的進展大有幫助，直接影響唐代音樂的茁壯。

 

不過，禮教樂化的「禮樂」式微後，俗樂風行，放蕩的淫靡之樂趁機檯頭。

 

秦二世胡亥好此道，不旋踵王朝覆滅。

 

隋最後平定之陳，因後主特嗜艷樂，其國速亡。

 

煬帝大製艷篇，辭極淫綺，致國祚甚暫。

 

此不僅使王天下者引為鑑戒，亦說明不正當音樂的發展，往往損害音樂的藝術性，甚至威脅音樂本身的生存。

 

唐代國勢強盛，貴族巨室生活傾向奢華，音樂舞蹈非常風行。

 

以宮中而論，全盛時，樂工多達萬人，因此訓練工作極為重要。

 

唐初，高祖置內教坊於禁中，常教習音樂舞蹈人員，為我國最早的皇家藝術傳習機構。

 

開元二年(西元七一四年)，玄宗更設左右教坊，訓練宮中女樂；

 

選坐部子弟三百教於梨園，號皇帝梨園弟子。

 

教坊梨園對當時音樂水準之促進，不無貢獻。

 

唐代音樂超乎前代之盛者，在其演出的樂曲。

 

高祖時，享宴因隋舊制，用九部之樂；

 

太宗時擴充為十部樂：(一)讌樂：融合胡漢精華而別創一體之樂。

 

(二)清樂：集南朝舊有清商樂而成。

 

(三)西涼樂：甘肅敦煌一帶混合漢胡樂器演奏者。

 

(四)天竺樂：由印度傳入。

 

(五)龜茲樂：今新疆庫車一帶之樂。

 

(六)疏勒樂:今新疆喀什喀爾一帶之樂。

 

(七)高昌樂：今吐魯蕃地區之樂。

 

(八)康國樂：位於今中亞撒馬爾罕(Samarkand)之樂。

 

(九)安國樂：中亞古國布卡拉(Bukhara)之樂。

 

(十)高麗樂：來自韓國。

 

此十部樂之大半為外來音樂，因軍事、通商、朝貢、傳教等關係而輸入，樂調繁複，變化曲折，新奇悅耳，風靡朝廷。

 

此種外樂「入超」的情形，一則反映我國古樂衰落，需要新養分補充及他山的激盪；

 

一則說明經過長期吸收與融合後，不但進中國則中國之，且有令人刮目相看的成績，例如坐、立二部伎的舞樂。

 

立部伎的聲、樂均係立奏，舞樂凡八部：(一)安樂：後周武帝平齊所作。

 

(二)太平樂：隋代印度錫蘭傳入。

 

(三)破陣樂。

 

(四)慶善樂。

 

(五)大定樂：皆太宗所造。

 

(六)上元樂：高宗所造。

 

(七)聖壽樂：高宗武后所造。

 

(八)光聖樂：玄宗所造。

 

後六部，除慶善舞為文舞，獨用西涼樂，最為閑雅，舞者六十四人外；

 

餘為武舞，皆擂大鼓，雜以龜茲樂，「聲振百里，動蕩山谷」，舞者八十至一百八十人。

 

如破陣舞，「百二十人披甲持戟，甲以銀飾之。

 

發揚蹈厲，聲韻慷慨，享宴奏之，天子避位，坐宴者皆興」。

 

坐部伎的聲、樂為坐奏，舞樂凡六部：(一)讌樂：張文收所造，含景雲等四舞。

 

(二)長壽樂，(三)天授樂，(四)鳥歌萬歲樂：皆武太后所造。

 

(五)龍池樂，(六)小破陣樂：皆玄宗所造。

 

舞者四至十二人，重韻味，與立部伎之重氣概成對比。

 

除讌樂外，皆用龜茲樂。

 

唐代固然吸收外樂，唐樂亦隨強盛的國力傳播鄰邦。

 

以東瀛的日本為例，當時醉心唐制，曾派遣留學生攜回不少唐代樂曲，成為日本雅樂之母，其宮內省雅樂部仍多演奏。

 

據田邊尚雄之「中國音樂史」載，傳日唐樂有五十首。

 

其中「越天樂」至今唱奏不衰，且風行國際，成為日本的「世界名曲」。

 

三、近古及近代音樂中國音樂至宋代進入一新局面。

 

原盛行於宮廷的歌與舞，此時多結合故事而成戲曲，一般民眾得以欣賞，使音樂的國民性與通俗性提高。

 

開其端者為宋雜劇。

 

此一總稱當時戲劇音樂的雜劇，本為官家宴會遊藝，由於「合歌舞以演故事」，而為歌劇的雛型。

 

除雜劇外，宋代尚有鼓子詞、唱賺、諸宮調之類的講唱音樂，及轉踏、隊舞、曲破、大曲等歌舞劇，均與宋詞有關。

 

歌與樂結合為一體而風傳，所謂「凡有井水處，即能歌柳詞」。

 

宋詞家多通音樂，善製曲，如姜夔，自創新調「暗香」、「疏影」等十七首，有譜旁註，使宋詞音調歌法，得重聞於今世。

 

宋詞樂亦出口，傳至韓國有三十餘首，著名的「洛陽春」及「步虛子」，仍完美無缺。

 

元代北曲稱雜劇，南曲稱傳奇，與散曲組成當時代表性的「元曲」。

 

其音樂有敘事、陳義、抒情、寫景等功效，較宋代戲曲進步，確立我國歌劇的基礎。

 

北曲始於金而盛於元，南曲始於元而盛於明。

 

明代樂人魏良輔憤南曲之訛陋，埋頭研究革新，足跡不下樓達十年之久。

 

嘉靖年間(一五二二~六六)，與詞人梁伯龍本諸傳奇，再參照各地方戲的曲調，合作「浣紗記」。

 

唱時腔調悠揚，清柔而婉折，一字數轉，入細處有如水磨，謂之水磨腔。

 

後因起源於江蘇崑山，故稱「崑曲」。

 

其歌唱注重音調宛轉，講究字音聲韻。

 

其扮演適合劇中人，較以往戲曲進步。

 

其場面分文武：一以笛為主，重在伴唱；

 

一以鼓板為主，重在助勢。

 

自此崑曲躍至我國歌劇最高境地。

 

但因其發聲太注重子音，唱時忽吞忽吐，有礙自然流暢之美，加之日趨典雅，脫離群眾，在風行三百餘年後，為皮黃所取代。

 

皮黃在清道光(一八二一~五○)末時興盛於舊京，又設科班訓練，使名角譚鑫培、梅蘭芳等輩出，於是今日稱為「平劇」的皮黃，一躍為中國歌劇的代表。

 

其優點在吸收崑曲、梆子等地方戲曲的精華，充分融合，有效發揮。

 

其音樂以民歌為基礎，具有流暢自然之美，注重吐音咬字及腔調的變化，但無崑曲忽吞忽吐之弊。

 

又以胡琴為主要伴奏樂器，益增其宛轉優雅，因而成為士人及民眾所歡迎的藝術。

 

明代精通音樂理論的學者朱載堉，殫精竭智於萬曆十二年(一五八四)發明十二平均律，為中國音樂文化的一大光輝。

 

中國古代樂律係十二不平均律，所以旋宮(轉調)困難，歷代學者傾力設法，並無具體結果。

 

朱載堉創四新法，終告突破：(一)不宗黃鐘九寸，另尺以求其中聲。

 

(二)不用三分損益，另法計算各律密率。

 

(三)不拘隔八相生，每律均反覆計量以求精確。

 

(四)不取圍徑相同，蓋律管的長度不同，其內徑應按比例增減，音高纔能正確無誤。

 

朱氏將其一生研究成果獻與朝廷，僅得「宣付史館，以備稽考」，清代復因遵古而予以非議，致如此重要發明，未能施行。

 

西方解決不平均律問題，雖遲於朱氏半世紀以上，巴赫(Bach)等人卻能據之以作曲，對二百餘年來音樂藝術的快速發展，有莫大影響。

 

四、現代音樂近代西洋音樂突飛猛進，於鴉片戰爭後，與堅船利砲俱來，使我國音樂遭到巨大衝擊。

 

在求新求變以圖發展的原則下，遂接納外來技巧長處，藉以建設與豐富我國的音樂。

 

音樂建設非一蹴可成，最緊要者莫過於奠基的教育，所以民國以來的音樂，實際以教育方面為主體。

 

北伐後，上海辦國立音樂專科學校，南京有中央大學音樂系，培養甚多作曲、演奏人才，奠定「音樂時期」的基礎。

 

抗戰期間大後方設國立音樂學院，東南有福建音專，強化音樂專業教育，並以抗日歌曲從事社會教育，收效至宏。

 

政府播遷臺灣基地以來，音樂專業教育更為發達，作曲、演奏、研究人才輩出。

 

在學校及社會方面，音樂活動頻繁，高水準演奏會一年數以百計，且有音樂季、藝術節等加以擴大。

 

音樂學術研究與出版，亦在蓬勃發展中。

 

若人人本諸以往的精神，努力不懈，中國音樂之進入國際樂壇，宏揚於世界，當是指日可期之事。

 

(劉燕當)

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=9708