【中華百科全書●美術●敦煌壁畫藝術】

楊籍富

【中華百科全書●美術●敦煌壁畫藝術】

 

敦煌地處河西走廊的最西端，漢屬敦煌郡，經陽關、玉門關可通西域，故為中西交通必經之地。

 

自前秦樂僔開龕，法良禪師繼造，納款興佛的風氣日盛。

 

歷經隋、唐而宋、元各代，由於鎮守疆土的張、曹諸氏，無不先後建造。

 

現存各代洞窟，尚可達四百八十六窟之多。

 

光緒五年（西元一八七九），匈牙利地質學家洛齊教授（Pro.deLo’czy）以考察地利之便，得睹敦煌壁畫的輝煌，力加讚揚，造成英人斯坦因（SirAurelStein）和法人伯希和（PaulPelliot）的先後東來，將原居敦煌石室發掘得藏經洞的王道士處經卷繪畫，大量購返歐洲，於是敦煌藝術，普遍受國人的重視。

 

教育部於民國三十三年正式成立了敦煌研究所。

 

敦煌的地質屬礫岩層，雖然係倣照印度支提堂方式開龕，但無法就山巖從事雕刻，故發展成獨特的塑像與壁畫結合一體的藝術。

 

各洞窟中以塑造的佛像主，天花藻井以及四壁，都繪滿著五彩繽紛的繪畫，繪畫作為塑像的背景，也成為塑像的延續，成為我國繪塑合一的最高藝術結晶。

 

塑像以彩色裝鑾，現存共二千四百一十五軀，其中經後人增補者一千三百八十五軀，破損後修補者六百七十四軀，未修補者三百五十六軀。

 

塑造的方法，就立體的程度可分為一、壁塑：為淺浮雕，由平的壁面塑出。

 

二、影塑：屬高出壁面的平整手法，適合於龕楣、柱頭等裝飾。

 

三、高塑：為立體塑法，但背部仍附於壁面，佛四周的菩薩或侍多用此法。

 

四、圓塑：木尊均屬此類。

 

壁塑和影塑等大都盛行於隋代以前，待大幅畫壁的經變或變化多端的圖案發展以後，便漸消失了。

 

早期塑像，受犍陀羅或笈多等印度手法影響頗大，姿容也較滯板。

 

偉大的唐風藝術，經過了許多藝術家們的不斷修正和實踐，一種光顏圓滿的理想型態，很清晰地見諸造像。

 

面目衣褶的重視線條運用的法則，不難看出我國繪塑之間密切的關係。

 

見附圖1。

 

就敦煌藝術的整體來分析，內容可分為七類：一、佛像：以釋迦為本尊，有如來、東方琉璃世界的藥師佛、西方極樂世界的阿彌陀佛等，佐以菩薩、迦葉和阿難及天王等。

 

說法圖作世尊對世眾說法形象，最為常見。

 

故事性的則有佛傳圖，將釋迦往生、入胎、出胎、出家、降魔、成道、轉法輪、入涅槃等八相，以戲劇化的方式表現出來。

 

賢劫千佛最常見，實際均為壁面需要時作空白處填充而繪成的。

 

二、菩薩像：隋唐以後，若干菩薩的威儀和德行被渲染得法力無邊，因此亦有以為畫壁的主尊，由各天部眾隨侍四周，重要的如文殊、普賢、觀音、勢至、地藏菩薩及引路菩薩等。

 

三、本生及經變：初期的佛教經典中，吸收了不少的民問故事和寓言。

 

「本生」意即闡明釋迦前世諸多悲天憫人的事蹟，歷劫多世，方成正果。

 

經文艱澀，為使俚俗人等了解起見。

 

便有韻語的變文出現，將文字轉變為畫相，便謂「經變」。

 

本生盛行於南北朝，隋唐以後，便以大幅經變圖作為洞窟的主畫。

 

四、佛弟子：佛陀的弟子，包括證得阿羅漢果的比丘在內，達一千二百五十五人。

 

比較特出的有十大弟子，日後的所謂十六羅漢、十八羅漢等，在壁畫中也占有相當的地位。

 

五、男女供養：捐資納款的都為供養人，在圖畫的下側，往往也會畫出供養人。

 

並畫上「一心供養」的字樣。

 

開鑿整個洞窟的，在進洞門的甬道兩旁，常會畫出等身的家族供養像，衣冠服飾，均有助於制度的考證。

 

六、諸天部眾：「天」為歸依佛的守護神，天王力士則持武器，伎樂則奏音樂，飛天則持花捧物。

 

金剛或仁王有單獨為一畫面的，騎乘神物，有眾神護持。

 

天、龍、夜叉、乾達婆、阿修羅、迦樓羅、緊那羅、摩喉羅伽為帝釋的八部家，一般因天龍為八部之首，稱之謂天龍八都。

 

七、藻井花飾：屋的頂端都以花飾裝填，中間方形者謂藻井。

 

魏代藻井以蓮花為主，較具寫實意味，唐代則以牡丹、薔薇，或龍及飛天、花瓣亦用沒骨法層層烘染。

 

此外，如龕楣、基壇等處亦有唐草、花鳥等圖案。

 

八、山水雜畫：佛畫中以人物為主，山水動物等，事實皆為故事中的部分，但山水雜畫雖非主題，對繪畫時代風格的考證比較，卻自有其獨特的價值。

 

在洞窟開鑿完成後，粗糙壁面鋪以粗泥。

 

再塗以混以草梗的砂泥，間或混有絲棉、羊毛之類，則牆壁更為堅實。

 

壓平後摻以輕膠和豆漿的白堊土，加刷礬水即成。

 

早期待壁面乾後方作畫，唐代以後就濕作畫，則略有滲透性，不易褪色剝落。

 

北魏以水紅作肢體，線條濃重，人體頭下垂而腹部凸出，形成「三折」的姿態。

 

日久水紅中的硫化汞氧化成黑色，使人體的邊緣形成粗粗的黑線，看來特別粗獷。

 

衣飾喜以礦石性的石綠、石青填著，革新了我國原以紅赭等調和色彩的趣味，使色澤豐富而多樣。

 

隋唐時，畫人線條除流暢外尚有頓挫感，染色用暈染法。

 

盛唐以後，吳道子的淡裝法也可常見，說明了中原藝術對敦煌藝術的影響力。

 

西夏和元代都興建了洞窟，元代密宗的男女二神擁抱舞蹈形象與傳統的手法是大不相同的。

 

敦煌藝術歷經前秦、南北朝而隋唐及宋元諸代，為我國繪畫發展留下了延續不斷而又最真實的範例，對研究我國繪畫言，為不可或缺的寶貴資料。

 

中原的名手作品，毀於兵燹或建材無法持久，在這偏遠的洞窟中，卻能眾妙畢陳。

 

洗鍊的技法，對追循前賢謀求知故創新而言，是人物繪畫必須探求的途徑。

 

（沈以正）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=9521