【中華百科全書●戲劇●電影導演】 電影雖為一種集體創作的藝術,但從其發展的過程上看,不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。
諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力;
波特之發展多線劇情的平行敘述;
格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等,莫不都是打破傳統的戲劇時空,以創造另一個獨立藝術境界的原動力。
這些個體所代表的就是電影導演。
電影導演為電影製作的總監督,沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家,把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀,而完成一部電影作品;
往往反映出電影導演個人的獨特風格。
這種藝術獨特風格之形成,端賴導演本身所具有的藝術修養,亦即學識經驗與表現技巧。
電影的導演方法,必須經過下列三個階段。
一、籌備階段:在這個階段裏,導演最主要的工作就是劇本的修整。
無論是自己寫的劇本,或是別人寫的,或是與別人合寫的,都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。
其次就是演員的物色,工作人員的選定,場景的設計與勘查,工作日程的排定等。
二、拍攝階段:在這個階段裡,導演最重要的工作就是分鏡,沒有分鏡,電影就無從拍起。
分鏡必須了解電影的特性,諸如電影的映像時空、音響、剪輯等,才能把劇本中的戲劇內容,用映像表達出來。
正式拍攝時,首先根據預先分好的鏡頭,在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當,然後再進一步地去指導演員演戲。
一般而言,電影的演技遵崇自然,並且不連貫,與傳統的舞臺演技迥然有異。
至於如何指導演技,通常有兩個流派,一則讓演員自由發揮,一則硬性指導,兩者都有利弊,視導演本身的態度如何而定。
拍攝的方式有二,一為主戲式,一為三疊式。
前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後,再分別拍攝所需要的其他鏡頭。
後者則將一場戲所需要的鏡頭,按分鏡表,或順序地,或跳拍地拍攝下來,但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊,以求剪輯後的流暢性。
三、完成階段:在這個階段裏,導演最重要的工作就是剪輯。
經過拍攝下來的所有鏡頭,或由導演本身剪輯,或由導演在旁指導剪輯師剪輯,也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。
剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱,包括剪接與蒙太奇兩種,前者為單純的時空層次連接,後者為使時空產生新意義的有機組合。
無論用剪接或蒙太奇,其作用在於提供平滑的畫面轉移,以促成畫面的連續性與韻律感。
根據剪輯的原則,把片子剪好了以後,導演就接著去指導影片的配音工作。
電影的音響包括對白、音效、音樂等,為潤飾電影時空的無形媒體。
音響如果不能適當地配合映像,就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。
配音完成後,導演的工作就告一段落,除非在沖印時還有特別要求。
(廖祥雄)
引用:http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=8242 |