【中華百科全書●戲劇●南戲聲腔】

楊籍富

【中華百科全書●戲劇●南戲聲腔】

 

宋元南戲的形成與發展，以所繼承藝術的傳統與元雜劇不盡相同，故其表現於唱法方面，最為明顯。

 

雜劇僅一劇之主角主（獨）唱，其餘腳色從旁賓白，而南戲各門腳色皆可歌唱不同情緒的樂曲，以表達劇中人的心聲，且唱的方式甚多，曲的宮調限制又不及雜劇嚴格，確能將戲劇音樂自由發展到極點。

 

茲將南戲唱法及聲腔分為兩部分敘述於後：一、南戲唱法：（一）獨唱：指一隻樂曲由一個腳色單獨歌唱，此為戲劇最普遍之唱法。

 

例如小孫屠南戲，妓女李瓊梅在麗春園之自歎唱法：〔破陣子〕（李瓊梅唱）「自憐生來薄命，一身誤落風塵，多想前緣慳福分，今世夫妻少至誠，何時得稱心。」

 

（二）齊唱：指若干個腳色歌唱同音的一個旋律，或保持一個音的關係的一種唱法。

 

此種齊唱，當時稱為「同唱」，現存南戲中所稱同唱，很可能是重唱曲，因為每門腳色各保持其特殊聲腔（聲部）。

 

如同劇小孫屠南戲之李瓊梅，與丫環梅香對於從良事所抱之共同希望唱法：〔麻婆子〕（李瓊梅與梅香同唱）「對景對景空題恨，羸得悶上心，止愁青春過，年華暗逐人，慇懃回首問東君，桃花開謝逢春，怕奴容顏老，何時遇個人。」

 

（三）輪唱：指一隻樂曲，由二個或二個以上腳色分成數段歌唱，當時稱為「接唱」，即承上啟下歌唱一集樂曲。

 

如同上劇李瓊梅自歎煙花生活之無奈，梅香則從旁寬慰時唱法：〔破陣子〕（李瓊梅唱）「天若憐人孤苦，令樽前遇個良人；（梅香接唱）滿目春光堪遣興，莫怨東風淚似傾，當爐堪遣情。」

 

（四）混聲：亦稱混聲合唱，此種唱法在西洋歌劇中用得最多，變化也大。

 

南戲此種唱法，乃是結合獨唱、接唱、同唱而來；

 

此外尚有一種「和唱」。

 

如其一、同劇小孫屠之兄孫必達，為瓊梅贖身，瓊梅得以從良，當結婚佳期，孫母等人唱法：〔破陣子〕（李瓊梅唱）「此身不幸墮煙花；（梅香接唱）最苦春來越歎嗟；（李瓊梅與梅香同唱）柳陌尋芳人似蟻，粉牆題恨字如鴉。」

 

如其二、〔繃帶兒〕（孫母唱）「娘言語，兒聽取，如今景旁桑榆，男畢結，女正當笄年，娘心免得憂慮，欣喜，願得偕老百年期，得榮貴我心欣喜，（孫母、孫必達、李瓊梅、梅香和唱）真奇異，一雙兩，排宴飲，雙雙傚于飛。」

 

這則繡帶兒曲，分別又由孫必達、李瓊梅、梅香等人各自唱出內心情意，四人和唱之詞同前，而逐次賡歌。

 

這種複合式唱法，在早期劇本中，保存甚多，茲不詳述。

 

二、南戲聲腔：南戲在宋元時期，其聲腔簡單樸素，根據近人研究結果：（一）早期南戲採用「幫合」（幫腔）唱法，明代傳奇曲文中，常有合、合前、合同前、合頭等唱法，即幫合唱重要痕跡。

 

從現存三本南戲考察，這種唱法不僅是事實，而且廣泛應用。

 

（二）以乾唱為主，「若以被之管弦，必致失笑」（猥談），可見明代中葉南戲基本上，還不合管弦樂，純是人聲自然的音律，不受伴奏樂器的限制，所以疇農市女都會歌唱，臺上臺下共鳴交融。

 

明代南戲則有五大聲腔，都是明代以前和明代的人創造的。

 

溫州、海鹽二腔是由明代以前歌曲、戲曲發展變化而來，餘姚、弋陽、崑山三腔是明人所創造。

 

除溫州腔消滅較早外，餘姚、弋陽二腔甚受當時人民喜愛，特別是弋陽腔擁有大量觀眾。

 

海鹽、崑山腔具有婉轉曲折的特色，與餘姚、弋陽腔剛勁樸質形成壁壘，各有其愛好者。

 

南戲聲腔變化，是以萬曆前後為分水嶺；

 

當正德、嘉靖年間（西元一五○六～一五六六年）。

 

海鹽、餘姚、弋陽、崑山四腔並行，主要是弋陽與海鹽兩腔對峙，崑腔限於蘇州一隅之地，到了萬曆年間（一五七三～一六二○），海鹽腔開始衰亡，弋陽與餘姚腔在嘉靖年間（一五二二～一五六六），吸收「滾唱」─以流水板迅速快唱，輕快見長，亦稱「滾調」，直至崇禎時期（一六二八～一六四四）仍為流行的唱法。

 

清代初年滾唱式微。

 

崑腔也進入了極盛時代的後期，南戲的聲腔也都將被另一種新的聲腔，取而代之。

 

（陳萬鼐）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=5251