【中華百科全書●音樂●西洋複音音樂時代】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●西洋複音音樂時代】

 

複音音樂是多個曲調同時發展的藝術，就像在一個單音曲調的平房上，蓋起兩層、三層，或多層的樓房一樣；

 

因此複音音樂必須有兩個或是更多的聲部，在同一時期自由進行。

 

複音音樂來自人聲高低清濁的自然差異，女聲高，男聲低，相差八度；

 

男女聲中又各有高低清濁，彼此各相差五度或四度。

 

許多地區民間的複音合唱現象，就是因此而自然產生的，西洋古代也是只有單音，但到第九世紀，學者們想對上述「現象」，加以有系統的處理與利用，在大家熟悉的葛麗果聖歌曲調的下方，加上一個平行四度的曲調，於是有了兩個聲部的合唱；

 

各聲部又可提高或降低八度來唱，成為多聲部的平行唱法（Organum）。

 

十一世紀手抄本中的無名氏們，為了求變，發明出反方向的合唱法式（Discantus），使新加聲部與原來曲調作上下相反方向的進行，因而不同聲部就顯得更獨立了。

 

十三世紀舊藝術時代的巴黎母院樂派，將原調聖歌拉長成「固定旋律」，上方加添兩三個不同快慢的華彩聲部，氣勢更見雄偉。

 

十四世紀新藝術時代則開始禁止五八度平行，以使各聲部不受任何鉗制地自由發展。

 

同時義大利佛洛倫斯的狩獵歌，也產生了聲部模倣的對位手法。

 

英國人更從他們的民歌中，發現了三度和大度音程的妙用，推翻了古希臘人只以同度及四、五、八度才算諧和的理諭。

 

到了十五世紀，荷蘭比國地區的音樂家們，漸將複音對位帶入佳境，終於到十六世紀羅馬樂派的巴來斯替那，使無伴奏合唱的複音音樂，登峰造極，達於黃金時代。

 

此後從一六○○年開始，大眾的興趣就轉到比較簡易的「主調音樂」上去了，複音音樂時代就此束。

 

（李振邦）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=2132