【中華百科全書●音樂●西洋音樂史】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●西洋音樂史】

 

西洋音樂史，特指歐洲文化系統內，有關音樂各方面的演進歷程。

 

它的肇始，比起其他古文明地區，像埃及、巴比倫、印度、中國等，是相當後起的，但由於各種歷史、宗教、文化等因素，卻始終踏實地、直線地、加速地發展著，直到今天仍是全世界的音樂主流。

 

任何國家民族傳統音樂的整理與發揚，雖然都須盡力抵制它的直接影響與威脅，尤其消除它對民族特色的潛在破壞力，但是在復興固有文化的過程中，仍須借助於它的科學研究方法，和它純熟有效的藝術處理技巧。

 

西洋音樂各層面的成就，得來不易。

 

而每個時代追求改進的毅力，卻很驚人。

 

現在依照它的三個重要時期，分作以下三點來討論：一、單音音樂時代：確實史料當從古希臘開始，其頂盛時期約在西元前第七至第四世紀，但是它的教育理論多於實用技巧，音階系統雖然周密，所留下來的歌譜卻只有十四個殘片。

 

羅馬時代更將音樂交在奴隸手中，幾無貢獻。

 

直至初期天主教音樂，才吸收古猶太傳統、拜占庭和其他東方文化，在羅馬自創新格，終至第六、七世紀，由葛麗果教宗（五四○～六○四）建立輝煌的葛麗果聖歌系統（亦稱平歌或素歌），成為西洋音樂日後發展的柱石。

 

此時期的主要貢獻，調式方面由米蘭的四調擴展為素歌的八種調式，音階的上行代替了古希臘的下行，並創立兒童音樂學校，以「對唱歌集」中，上千的實用歌曲作為教學的基礎，提供彌撒及日課等禮儀之用。

 

第九至十一世紀「記譜法」的發明，由手勢符號（紐曼符）進至線譜，確切規畫了曲調音程的高低，並引入Do、Re、Mi、…等「唱名法」的方便。

 

這都是在歐洲中古黑暗時代，由本篤會修道院中放射出來的重要光芒。

 

二、複音音樂時代：第九世紀，在葛麗果聖大量創作和傳播的同時，法國北部天主教本篤會的幾個文化中心，開始了大膽的多聲部合唱試驗：以大眾熟知的聖歌曲調作基礎（定旋律），上下即興加插些其他華彩聲部，由平行而反向，由舊藝術而新藝術，終於在文藝復興時期放射異彩。

 

先是十五世紀後半荷此地區福來樂派成熟的模倣對位技巧；

 

繼而十六世紀羅馬樂派及威尼斯樂派無伴奏合唱的顛峰成就，造成複音音樂的黃金時代。

 

三、主調音樂時代：十七世紀人文主義掀起一種音樂大眾化運動，這對複音音樂來說，是一個時代的反抗，也是一個風格的革命：和絃觀念的成熟、數字低音的盛行，以及高音部曲調的絕對優勢，促使人們走向單音主調附加器樂伴奏的新路線，於是歌劇、神劇、清唱劇三種重要形式，應運而生，打開一個多彩多姿的巴洛克時代。

 

更由於樂器製造業，隨著演奏市場的需求，突飛猛進，純器樂形式的組曲、協奏曲、交響曲、奏鳴曲等，結構也日趨完善；

 

從此，世俗音樂與宗教音樂並駕齊驅，平起平坐，不再退居於邊陲地帶了。

 

這種現象由巴洛克時期（一六○○～一七五○）開始，經過登峰造極的古典時代（一七五○～一八二七），再受到浪漫樂派（一八二七～一九○○）熱情奔放的衝刺，和十九世紀後半民族樂派地方色彩的渲染，終於由印象派導入現代音樂調性破裂，無法重建的領域，進而指向具象音樂、電子音樂、機運音樂等未知之數。

 

其間，雖然也有巴赫時代的另一個複音高潮，和現代音樂中，尤其新古典主義及十二音作曲法範疇中，複音對位技巧的再度現代化應用，但是在骨幹上一直是以加了和聲伴奏的「主調音樂」為中流柢柱的。

 

好在二十世紀的人心，寬宏大量，任何風格都能兼容並蓄，期望著終會再有柳暗花明的一天。

 

（李振邦）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=2130