【中華百科全書●歷史文物●民間藝術】

楊籍富

【中華百科全書●歷史文物●民間藝術】

 

自人類有文化以來，就有民間藝術之存在，因為民間藝術畢竟還是佔了藝術的一大分野。

 

依照藝術學的分類方法，「藝術」一詞可分為下面八個部門：文學、工藝、雕塑、建築、繪畫、戲劇、音樂、舞蹈等。

 

於是民間藝術的範疇，自然也包括「民問文學」、「民間工藝」、「民間雕塑」、「民間建築」、「民間繪畫」、「民間戲劇」、「民間音樂」、「民間舞蹈」等。

 

若以表現形式來分類，則它包括了靜態的民間藝術與動態的民間藝術。

 

除此之外，民間尚有一種帶有社會意義的藝術性活動，可把它稱為﹁「民俗遊嬉玩藝」，亦應該屬於民間藝術的範疇之內，它是把靜態藝術配合民俗活動而成的，是民間藝術中的民俗藝術之一；

 

例如：元宵燈比賽、龍舟競賽，放風箏等。

 

民間藝術雖然也是藝術之一種，但它們與個人主義作家所創造的藝術，有著非常明確的界線與不同的性格。

 

茲將民間藝術的特性列述於後：第一、它們不是為了少數人使用或欣貿而產生的，是以大眾（老百姓）為對象而產生的。

 

第二、它們產生的原始動機，大都帶有時用的意義，尤其與民間信仰或宗教結下不解之緣。

 

第三、它們是由無名作家所創作的，大都是一代傳給一代，在這繼承之間，形式或內容均經過逐漸地修改而更趨完美、更為精華。

 

不知作者為何人，有時是歷代作者合作而成的。

 

第四、民間藝術通常或多或少都會反映著當地的自然環境及時代背景，這些會使它們加深了鄉土意味。

 

往往有人把民間藝術一詞視為民俗藝術。

 

其實兩者雖有密切關係，然而其定義上卻仍然有其不同之點。

 

首先，民間藝術範圍廣。

 

民俗藝術是它的一小部門而已，所以範圍較窄狹。

 

簡單地說：並不是民間藝術都能稱為民俗藝術，而是民間藝術中只有少數與庶民的民俗活動有關係者，始可稱為民俗藝術，而且它們屬於動態的多，靜態的少，民俗藝術的演出者必須是非職業性者，換言之，演出者並非有報酬可收，而是在地方上大家為配合當地民俗而表現出來之藝術，才可稱為民俗藝術。

 

例如歌仔戲、布袋戲等是民間藝術，卻非民俗藝術，因為演出人為職業性演員，採茶工人一邊工作一邊唱出民謠，則屬於民俗藝術。

 

民間藝術的最早提倡者，在歐洲為英國莫利斯（WilliamMorris）。

 

在東方為日本的柳宗悅，義大利佛羅稜斯市的達文西博物館，特別開闢了莫利斯陳列室與柳宗悅陳列室，分別將他倆生前為提倡民間藝術所頁獻的有關著作及信函、日常生活遣品等展出，也是基於他倆提倡民間藝術對於人類文化貢獻頗為鉅大。

 

現在以中國民間藝術為例，分別加以說明其所包含的內容：民間文學包括：民間故事、相聲、諺語、俚言、謎語、歇後語和打油詩等，其中，民間故事還可以分為神話、傳說、民譚三種，各有不同的性格。

 

不過在民間文學中，表現的是老百姓的推理、記憶與幻想，這一點是互相共通的。

 

相聲是一種帶有押韻的笑話（民譚之一種）。

 

諺語與俚言是老百姓的實際生活的哲學，也是他們行為的原則，諺語還可以分為教育性與娛樂性兩種。

 

謎語是語言遊戲的一種，古昔用來作為智力測驗及教育的工具。

 

歇後語是謎語的變形。

 

打油詩可視為諷刺性或滑稽性的譬喻旬，採取了古詩的形式表達出來的。

 

民間工藝包括了籐工、竹工、木工、編織工、紙工、錫工、銅工、陶瓷工等，其中紙工、錫工、銅工等四種，主要的都是與祭祀有關的器皿，其餘則是老百姓生活上的器具。

 

民間繪畫幾乎都與宗教信仰有著密切不可分離的關係。

 

例如：寺廟壁畫、寺廟之門神畫、神桌畫、木刻版畫（年畫或民俗性木刻畫）。

 

民間雕塑也像民間繪畫那樣，幾乎都是宗教信仰性作品為主，如石雕、木雕、陶偶等的神像。

 

民間建築是指一般鄉村農家及城市裏庶民住宅、豪宅、寺廟、庭園等，至於官衙建築、公共建築、宮殿建築等則不屬於此範疇之內。

 

民間音樂：中國古代流傳下來的傳統音樂，可粗略地分為三大類：雅樂、俗樂、俗謠。

 

其中屬於民間音樂者為俗樂與俗謠兩者。

 

俗樂與俗謠的內容細別，由於地方風俗不同，每一省分都不盡相同，以臺灣民間音樂為例子說明，則俗樂有：十三音、南管音樂、北管音樂、大鼓陣、慶弔樂；

 

俗謠則指現今流行的所謂民謠，由於這種俗謠最富於鄉土情調，極符合於鄉村聽眾胃口，所以無論是那一國家流行的地區都頗廣。

 

世界上任何國家，民間舞蹈發生的歷史都非常悠久，往往比其他部門的藝術都早發生，同時其發生大多與人民的宗教結下不解之緣，中國的民間舞蹈，亦復如此。

 

王國維云：「歌舞之興，其始於古之巫乎」。

 

商書亦謂：「恆舞於宮，是謂巫風，巫者所以歌舞以娛神。」

 

就臺灣的民間舞蹈而言，有「宋江陣」、「弄龍舞」、「弄獅舞」、「八家將」、「駛犁歌」、「蜈蚣陣」、「花鼓弄」、「採菱舞」等便是。

 

這些都不是職業性的，大多在慶節或迎神賽會才由老百姓臨時出場表演，所以以宮中為中心發展下來的古典舞或民族舞蹈，並不屬於民間舞蹈的範疇之內，自勿待言。

 

民間戲劇最強烈的一大特色，就是它們都與民間習俗結下深厚的緣分。

 

大都分國家在常設舞臺由專職演員演出的戲劇，都是以娛樂觀眾為其最大日標，但民間戲劇在結果上雖然亦具有這種效果，可是在動機上卻是習俗的一梗表現。

 

中國話所謂「地方戲劇」大多具備了這種性格。

 

以臺灣地區的民間戲劇為例子而言，最常見的就是每逢神明誕生大日或逢年過節。

 

做為叩謝神恩的一種表達方法來演戲，換言之，演戲也是祭祀的節目之一，而較大規模的祭祀則演大戲，較小的祭祀則演布袋戲為了消災解厄，則演皮影戲或傀儡戲。

 

除了這些由公眾出資禮聘戲班前來鄉村，臨時搭野外舞臺演戲以為酬神之外，清代的華南或臺灣等地區，倘人民發生糾紛（姦情、械鬥、誤解等）經人調解後，肇事者被罰戲幾臺，以娛村人，是常有之事。

 

這種演戲雖然與酬神無關，但卻也是習俗上的表現之一，至今少數鄉村尚有「罰戲」之遺制。

 

不過，由於時代進步，電影、電視的出現，民間戲劇大多消聲匿跡起來，少數仍能保存其命脈者，也都是透過常設戲院或電視臺，逐漸地走上娛樂性營業戲劇。

 

當然，民間藝術的每一部門，都像民間戲劇的消失那樣，掩不住其頹勢，而且嗣後尚有加快速度的可能。

 

許多識者大聲呼籲要保存民間藝術的動機也就在此。

 

（施翠峰）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=1574