【元代書畫家王蒙作品欣賞】

tan2818

【元代書畫家王蒙作品欣賞】

 

王蒙（1308至1385年）
字叔明，一字叔銘，號香光居士，黃鶴山樵。

 

吳興（今浙江湖州）人。

 

王蒙是趙孟俯的外孫，趙孟俯的女婿王國器（德璉）之子。

 

自幼受到外祖父趙孟俯，管道升及母舅趙雍，趙奕等人的熏陶，詩文書畫皆有家傳。

 

曾一度任官，後來棄官隱居於臨平（今浙江餘杭）的黃鶴山。

 

元朝滅亡後，王蒙山任泰安（今屬山東）知州廳事，與胡惟庸有交往，洪武十八年（1385）胡惟庸案發被捕，王蒙也受到牽連下獄，死於獄中。

 

王蒙博學強記，詩文書畫都有很好的功底。

 

其繪畫主要師法五代董源，巨然的畫法，畫面構圖繁複周密，縱逸多姿，筆墨繁密松秀，自成一家。

 

他的畫從各種手法表現江南林木的蒼鬱茂盛和濕潤感，是元代具有創造性的山水畫大師，明清及近代畫家幾乎都學過他的畫。

 

與黃公望，吳鎮，倪瓚同稱為“元四家“。

 

王蒙於書法造詣極深，一是家學所傳，二是天賦超人。

 

他主攻山水，但他自小十分重視書與畫的關係，這是他刻苦攻書的潛在因素。

 

流傳至今的書作，風格大多似趙孟俯。

 

倪瓚曾有詩贊其：“筆墨精妙王右軍，澄懷臥遊宗少文。

 

王侯絕力能扛鼎，五百年來無此君。”

 

王蒙創造的“水暈墨章”，豐富了民族繪畫的表現技法。

 

他的獨特風格，表現在“元氣磅礴”，用筆熟練，“縱橫離奇，莫辨端倪”。

 

“畫史繪要”中說：“王蒙山水師巨然，甚得用墨法”。

 

而惲南田更說他“遠宗摩詰（王維）”。

 

常用皴法，有解索皴和牛毛皴兩種，其特徵，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴筆，以用筆撳變和“繁”著稱;另一是用“淡墨鉤石骨，純以焦墨皴擦，使石中絕無餘地，再加以破點，望之鬱然深秀。

 

王蒙一生畫了許多隱居圖，但內心對退隱和出仕始終十分矛盾。

 

因此，他的畫氣息不如黃公望，吳鎮，倪瓚的作品那麼平靜超脫，甚至線條中往往透露出不安的情緒。

 

也正是由於他不能忘情止俗，所以他對周圍的環境更加關心，對山川自然的描寫，比他們更為盡心盡力。

 

而且他的技法多樣，顯得藝術上更為多能。

 

王蒙的山水畫，早年受外祖父趙孟順的影響，後來又受到畫家黃公望的指點，因此他在繼承董巨畫法的基礎上能自出新意。

 

的畫以繁密見長，而且筆法變化多，功力深厚。

 

他擅長皴法主要是解索皺（彎彎曲曲的長線條，形同解索）和牛毛皴（細線密皴，宛如牛毛）。

 

點苔多用胡椒點和破筆點。在畫中還喜歡點掇人物活動。

 

總之，他的藝術風格是沉鬱深秀，渾厚華滋。

 

王蒙畫山水，以董，巨為宗，而自成面目，亦兼畫人物。

 

與倪雲林，黃公望，吳鎮齊名並有交往，後人稱“元四家”。

 

其作品有：林泉清集圖，松山書屋，湘江風雨圖，溪山逸趣圖以及雪霽圖，信筆揮灑而天趣橫溢，意致超絕。留傳至今的還有：青卞隱居圖，谷口春耕圖，花溪漁隱圖，秋山草堂圖，夏日山居圖等。

王蒙書法作品：

 

夢梅花詩卷   行草  北京故宮博物院藏

 

這是一件最能反映王蒙書法風格的作品。

 

此為王蒙與楊維楨，張光弼，劉時可等名士聚會時的即興唱和之作。

 

是卷散逸簡淡，絕去華採，所謂真率處見真精神，是一幅不可多得的佳作。

 

風格完全脫離趙孟俯藩籬，已顯其廬山真面，惜不多見。

 

 

 

厚愛帖  行書   北京故宮博物院藏

 

王蒙信札一通，此札若置之趙孟俯帖中，恐不能立辨。

 

可見王蒙深受其書風影響。

 

 

葛稚川移居圖

 

葛稚川，名洪，自號抱朴子，東晉時人，著有“抱朴子”，“神仙傳”等書傳世。

 

此圖畫葛洪攜子侄徙家於羅浮山煉丹的故事。

 

畫卷取全景式構圖，但又不像宋畫那樣突出一主峰，而是強調眾多山形所造成的一種整體氣勢和氣氛。

 

除畫面左角空出一小塊水面外，其餘各處都佈滿了山石樹木，使景緻顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式。

 

然而此圖又與他大部分作品風貌相異，如樹葉全用雙鉤填色，樹幹精勾細描，樹形複雜多變，設色五彩斑斕，不同於他慣用的寫意或兼工帶寫。

 

山石用小筆細寫，並用墨，青，赭等色反复渲染，墨彩相彰，畫斷崖用斧劈，刮鐵，折帶諸皴法，與他常用的披麻皴與解索皴迥異。

 

畫中人物的描法簡潔中見精工，造型頭大身小，古拙可愛。

 

全畫中左下方溪水最亮，烘托了葛稚川的形象。

 

畫面山岩重重，樹木茂密，加上回環的流泉，曲折的山徑，造成一個幽深寧靜，遠離塵世的境地，反映了當時士人對於隱居的希求。

 

“青卞隱居圖”紙本，水墨畫，縱140.6厘米，橫42.2厘米 ，今藏上海博物館

卞山（一作弁山），在畫家王蒙的家鄉吳興西北十八裡處，那裡山高林茂，景色幽美。

 

他的外祖父趙孟俯和元初畫家錢選，據記載都畫過“卞山圖”。

 

他們的作品可能是引發畫家王蒙創作的契機。

 

王蒙“青卞隱居圖”作於 1366年4月，據畫上收藏印推測，這幅畫是贈給表弟趙麟的。

 

“青卞隱居圖居圖”是在狹長的畫幅內，表現出卞山從山麓至山頂的雄偉奇特的景象。

 

作者以高遠法構圖，畫面下段，近景畫水邊山麓，幽澗流水。

 

在一片茂盛的樹林中，有一人曳杖而行。

 

中段，描繪山巒起伏變化，山勢逶迤而上。深遠之處可見茅屋數間，屋內有一隱士抱膝而坐。

 

上段，最高處畫危峰聳立，表現出可望而不可攀的險峻之勢。

 

整個畫面流動的線條，跳躍的墨點，組成一層層山岡，一組組樹木，密密層層佈滿畫面。山勢雖然前後重疊，但氣脈相互貫通，宛如一條遊龍飛騰而上，因此有人稱這種畫面結構為“龍脈式”，其實也就是通常所說的“之”字形取勢佈景。

 

不過王蒙這幅畫更重視“氣勢”的表現，有一種氣脈的流動感，而且畫面繁密而不塞迫，使人覺得既豐富又靈動。

 

如果以王蒙的畫與倪瓚的畫相比，一繁一簡，都達到了藝術的極至。

 

前人評論王畫“似繁而簡”，倪畫“似簡而繁”，是頗值得人們回味的評價。

 

“青卞隱居圖”明代畫家董其昌認為是“天下第一”的山水畫（此畫上綾隔水董書“天下第一王叔明畫”），歷代許多畫家被這幅畫的氣勢和筆墨所折服，尤其是筆墨顯示出王蒙技法的豐富性。

 

現代畫家潘天壽和美術史家王伯敏曾從技法方面作了介紹，認為“這幅畫技法甚為高妙，在描寫時，先以淡墨而後施濃墨，先用濕筆而後用焦墨的方法為之（筆者注：畫山以解索皴為主），用筆亂而不亂，層次井然。

 

山頭打點，方法尤多，有渾點，破竹點，胡椒點，破墨點，表現出山上樹木的茂密蒼鬱。

 

全局不多渲染，其深遠之處，都以緊緊的皴擦來表現它，有條不紊，理具其中，充分呈現出空間的深度“（引自潘天壽，王伯敏合著“黃公望與王蒙”178頁）。

 

這裡補充說明，畫家的筆墨不僅是表現出樹木的茂密蒼鬱，山勢的空間深度，而且筆墨還傳遞出強烈的感情信息。

 

那扭曲的皺筆線條，跳躍的苔點，以及近樹上焦墨枯筆粗率的皴擦，呈現出一種令人不安與煩燥的情緒。

 

如果聯繫這幅畫的創作時間 -1366年4月，正是朱元璋與張士誠雙方軍隊會戰在吳興地區之時，這對“身在江湖，心存魏闕”的王蒙來說，當然不可能對戰局無動於衷，他面臨前途的選擇，所以筆墨間自然流露出矛盾，不安的焦慮。

 

可見一幅優秀的寫意畫，其筆墨不僅是形式因素，而且有一定的深沉含義，不知讀者以為如何？

 

 

秋山草堂圖

 

“秋山草堂圖”畫高山崇嶺，茂樹清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟，堂內隱者怡然自得。

 

表現出江南自然山川的濕潤，創造出蓊鬱深秀，渾厚華潤的境界。

 

畫上自題小篆書“秋山草堂”四字，下行楷書又識雲：“黃鶴山中樵者王子蒙為畫於淞峰書舍”。

 

 

 

 

 

 

 

 

引自：http://www.sj33.cn/ys/sfys/200703/11253.html