【中華百科全書●戲劇●歌仔戲】 歌仔戲,一般人係指流行於臺灣地區的一種民俗戲曲。
事實上,它原是福建漳州一帶的民歌小調─錦歌,是一種以七字或五字組成一句,每四句組成一段的民間小調,是以描述日常生活為主的歌謠。
相傳早在明、清時代隨先民移居臺灣時,便流傳到臺灣來。
初傳來臺之時,即受一般人喜愛而廣為流傳。
但在臺灣流傳之際,因受到臺灣地區流行民間的其他劇種如亂彈、南管戲、潮州白字戲的影響,而發展為演唱地方民間故事的歌仔戲陣。
起初它祗在鄉間的庭院、廣場上就地表演,抑或在迎神賽會的遊行行列中沿途表演,其表演動作相當的簡單,只是走走方位而已,十分生活化;
其表演內容,如陳三五娘、呂蒙正、鄭元和之類的民間通俗故事,由於它隨地表演,當時人稱它為「落地掃」。
後來又受車鼓戲、採茶戲、南北管戲及平劇的影響,從中吸取了它們的演出形式,如行頭、道具、場面、音樂、劇本、身段…等,使之原本質樸的「落地掃」跟其他大劇種一樣,擁有一套完整的表演形式。
由於此種戲曲的語言、腔調,既通俗又易懂,加上表演的內容多是些民間熟悉的故事,故更加速其流傳,而風行於全臺灣,甚而流傳至福建沿海地區─漳、泉、廈門、金門及南洋群島,菲律賓等地。
歌仔戲的音樂,其吹奏的曲牌及鑼鼓點子,大部分自平劇吸取過來。
唱腔方面最具歌仔戲風格者有七字調和哭調兩種。
常用的哭調有大哭調、艋舺哭、宜蘭哭、臺南哭、彰化哭等。
另外還有背詞、雜念、走路調、都馬調,皆為常用的歌仔戲唱腔,在唱法上相當自由、活潑,即興表演的意味甚濃,演員演唱時概以本嗓唱出。
其使用的伴奏樂器,傳統樂器有殼仔絃(椰胡)、大筒絃(共鳴箱特大外形似胡琴,口徑有七、八吋)、三絃、月琴、京胡、哨吶、海笛、二胡、單皮鼓、堂鼓、鐃鈸、銅鑼等;
現代西洋樂器有大鼓、薩克斯風、洋琴、手風琴…等。
至於演員的腳色造形、身段、基本表演動作,係模仿平劇的表演形式,但極富彈性,可隨演員個人的喜好而創造。
歌仔戲之演出內容可分成三類:一、來自民間故事者,如陳三五娘、梁山伯與祝英台、呂蒙正、鄭元和、金姑趕羊、李三娘、安安趕雞等。
二、來自地方民閒傳說者,如周成過臺灣、甘國寶過臺灣、林投姐,水娃記等本地民間故事。
三、吸取平劇、南北管戲及其他戲曲故事者,如唐伯虎點秋香、狸貓換太子、劉秀復國、目連救母等。
這些劇目均無固定劇本,一般祗有演出大綱,演員依照大綱及前輩的經驗口授心傳方式,或自己揣摩表演。
最近二十年來,由於臺灣社會進步,經濟繁榮,民生安定,新式娛樂媒體─電影、電視、綜藝歌舞表演的介入,使得歌仔戲的表演形式大受影響。
流行歌曲的演唱,加入表演歌唱之中,邊舞邊唱,猶如綜藝歌舞表演;
再如電視歌仔戲,除了唱的部分仍保存著歌仔戲的獨特風格外,其餘都分與現時電視連續劇的表現形式並無二致。
由此看來,要找尋歌仔戲的舞臺風貌,祗有在廟前野臺作酬神演出時,才可窺其一斑。
目前臺灣地區此種流動性野臺歌仔戲劇團,尚存為數約三百團左右。
(林清涼)
引用:http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=7409 |