【中華百科全書●戲劇●戲曲音樂】

楊籍富

【中華百科全書●戲劇●戲曲音樂】

 

中國戲曲音樂，是由唐詩、宋詞、元曲這個傳統發展而來，當中國傳統戲曲發展成為一種成熟戲劇之時，必須具備唱、白（說白）、科介（動作）三者來表演一個故事。

 

其中唱的部分即是所謂的戲曲音樂。

 

它有一定的傳統曲調（即曲牌：是由十二個呂律、七個宮調組織而成，如點絳唇之類），劇作家乃按各種不同曲調的性質，來配合不同的劇情需要而填之，並寄以抒情或敘事。

 

這些曲調唱腔的創造與發展，總是在固定曲調所允許的範圍內，來傳達劇中人物的思想感情，加強戲劇的情緒。

 

戲曲音樂的演奏都分，俗稱後場、場面。

 

包括武場及文場兩部分。

 

武場部分，由敲擊皮膜或金屬管片等使之發聲，故稱為敲擊樂器。

 

以鼓為首，其次如板、鑼、鈸、鐘…等。

 

文場部分，係由絲絃之摩擦或彈撥，或由口吹氣而使之發聲，故稱管絃樂器，包括有胡琴、月琴、三絃、琵琶、哨吶、海笛、簫、笛、箏、笙…等。

 

這些樂器的主要任務是以主旋律伴奏歌唱為主，用來作為抒情及敘事，有時亦用來陪襯動作，渲染氣氛，成為背景音樂，或亦有用來作為代表效果者，如雞叫聲、雁叫瑋、風聲、雷聲、鼓聲及鑼聲之更鼓表示效果等均屬之。

 

其次在板式及節奏上的運用，在敘述時，多半用字多腔少，節奏較快，比較接近生活語言的板式，如快板、流水之類。

 

在抒情時，多半用字少腔多，音樂性較強的慢板。

 

表現激昂情緒時，多用高亢的倒板。

 

節奏中庸的則用原板。

 

可快可慢者，則用散板和搖板，來表達各種情緒。

 

另其在演唱方式上，大致可分為一人獨唱，或二人以上之合唱、齊唱及輪唱等。

 

但這些唱法板式及節奏的運用上，並非完全絕對的固定程式，劇作者可以靈活變化、互相配合，使戲曲音樂在表演藝術上，達到更高的藝術成就。

 

（林清涼）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=6562