【中華百科全書●德文●德國音樂】

楊籍富

【中華百科全書●德文●德國音樂】

 

德國音樂（英文為TheGemanMusic，德文為DiedeutscheMusik），西元前十六至前六世紀，在現今北德日耳曼人前身的民族，已大量的使用銅製的號角。

 

這些被稱作野蠻人的前期日耳曼人，用銅製造一種類似象牙而叫作魯侖（Luren）的號角，演奏出簡單多聲部的音樂（Heterophonie）。

 

前四世紀羅馬人記載，在那些被捕的日耳曼囚犯中，就曾發現過這種樂器。

 

西元第六世紀末，教皇葛利高一世整理教會音樂，在地方性聖詠中，有所謂日耳曼聖詠，喜用三度音程進行，來代替常用的二度。

 

其音樂除了形成日耳曼式五聲音階，也產生了最早的德國民謠，其旋律的使用，也很配合德國語言音調及音節。

 

第九世紀德國使用特羅普士（Tropus）曲調配法及塞昆茲（Sequenz）連續曲調模進法作曲，以巴而布魯士（N.Balbulus）及托替羅（V.Tuotilo）二人最有名。

 

並行調作曲法（Organum）也大量使用於多聲部樂曲，這段時期樂曲的形式以及作法，影響後世甚遠。

 

第十、十一世紀，除了平行調外，也用單聲部曲調作歌曲。

 

一一○○年起有聖樂式的民謠，如基督已經誕生了（ChrististErstanden），基督被釘在十字架上（ChristLaginTodesbanden）等，以作曲家魏波（Wipo）最有名。

 

第十二、十三世紀教堂儀式中引進義大利音樂。

 

德國方言民謠以及愛情歌曲（Minne-sang）大為流行，曲式以兩段歌詞加一尾聲的AAB形式常為所用。

 

以佛格爾魏得（N.v.d.Vogelweide）最有名。

 

十四世紀，一種製作規律的詩歌（Mei-ster-sang），在薩氏堡（Salzburg），由僧侶所作，大為流行，也有簡單多聲部者，曲調多模進及使用對位手法，而以以沃爾肯史坦（O.v.Wolkenstein）最有名。

 

十六世紀音樂更受其他藝術影響，薩克斯（H.Sachs）的音樂中，詩詞的比重加大，而且比音樂更有名。

 

同期平行調的技術更為改進，規律詩歌（Meister-sang）變化更多，其影響一直達到十八世紀。

 

十七世紀起，德國雖在荷蘭、義大利和英國音樂的強大壓力和影響下，但力圖自強而漸產生屬於自己的音樂：多樂章管絃樂組曲、有獨奏的舞蹈組曲、簡單的兩段變奏曲、（雖受威尼斯多合唱隊影響，但能創出自己風格的）合唱曲、教會清唱劇、歌劇和神劇，以及十七世紀末期的鋼琴（鏈盤樂器的通稱）及管風琴曲的大量創作，都直接影響到巴赫及十八世紀德國輝煌的音樂成果。

 

著名作家有波也爾（Peuerl）、舒茲（Schutz）、佛洛貝格（Froberger）、洛森米勒（Rosenmuller）、凱撒（Keiser），費雪爾（Fischer）、庫諾（Kuhnau）。

 

十八世紀是一個新紀元，除了有許多理論性的論著出版以外，且有兩項器樂曲達到完全獨立而成熟的境界，一是教堂管風琴曲，一是鋼琴曲。

 

而集兩項器樂曲大成的作家就是巴赫，其創作有教堂清唱劇、神劇、平均律鋼琴曲、半音幻想曲及賦格的藝術。

 

一七二一年定居漢堡（Hamburg）的義大利人泰勒曼（Telemann），在其融和義大利及法國風格之餘，為日耳曼人創立了特殊的德國風格，其作品直接影響到古典樂派。

 

久住國外的韓德爾，也為德國神劇及合唱樹立風範。

 

十八世紀中葉，在德國領導曼罕（Mannheim）學派的史塔米茲（J.Stamitz），一七五一年在巴黎首演大獲成功的四樂章交響曲，首度奠定了古典四個樂章的奏鳴曲形式。

 

一七八一年海頓作品三十三的絃樂四重奏，確立主題處理以及再現部的作法，立下古典樂派奏鳴曲式與風格，與莫札特、貝多芬共稱維也納古典樂派三傑。

 

莫札特繼海頓之後，其交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲，沿襲義大利風格但另創德國風格的歌劇。

 

十九世紀，一八○○年起，貝多芬不但繼承海頓、莫札特，更以其獨特的風格，把古典樂派帶到最高?

 

主要作品有第九交響曲、最後的鋼琴奏鳴曲和絃樂四重奏、莊嚴彌撒等。

 

其處理管絃樂及和聲的方法，更打通了音樂往後發展的瓶頸，開拓無限機運。

 

音樂中加入個人個性的樂思，其構想更使音樂進入浪漫時期。

 

同期的舒伯特，也是銜接古典與浪漫的人物，以藝術歌曲稱世。

 

浪漫初期的作家如韋伯、孟德爾頌、舒曼等人，風格上都是沿襲古典而各有所創新。

 

一直到一八六○年匈牙利人李斯特在漢堡創立新德國學派，首用標題音樂─交響詩、音詩，而與其他浪漫保守派抗衡。

 

浪漫派因此分為兩支，一為沿襲古典風格，除了前面作家外，還有布拉姆斯、布魯克納、馬勒、瑞格爾（M.Reger）。

 

另一支自李斯特之後，有華格納、沃爾夫（H.Wolf），與洪伯丁（E.Humperdinck）、理查史特勞斯，走的是標題音樂的路子，而時間已經進入二十世紀。

 

二十世紀初的興得密特（H.Hindemith）開始以新浪漫主義自居，不久即回歸古典，以模仿巴洛克及巴赫作曲手法為主。

 

歐爾夫（C.Orff）一九三七年起放棄華格納的作曲法，以簡單的等時節奏、頑固低音、教會調式旋律，混合拉丁文、德文、義大利文，獨創一種新的語言音樂劇場。

 

荀白克（A.Schonberg）、魏本（A.Webern）、白格（A.Berg）創立十二音列技巧作曲，其創立淵源可溯自華格納歌劇催斯坦和依索弟。

 

戰後史托考森（K.Stockhausen）除了器樂曲外，更使用電子音樂為素材，為音樂另外開闢了一個新紀元。

 

（錢南章）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=6417