【中華百科全書●美術●浙派吳派】

楊籍富

【中華百科全書●美術●浙派吳派】

 

浙派一詞，首先見於晚明董其昌畫旨一文：「國朝名士，僅戴進為武林人，已有浙派之目。」

 

戴進是明初畫家，來自浙江錢塘，故而以其為首的這一流派，便被後人稱為浙派。

 

被歸為浙派的畫家頗多，在畫風上他們有一些共同的特色：山水畫方面，主要是承自南宋院畫家馬遠、夏圭，以及禪宗畫家水墨蒼勁而又放逸的畫風；

 

如較具裝飾趣味的斧劈皴，水墨渲淡的效果，雲霧裊繞的空氣感，層次鮮明的構圖。

 

典型的浙式畫題之一，便是風雨歸舟之類，畫暴風雨的突然降臨，此種題材適合筆墨之揮灑，富有淋漓痛快之勁力，為浙派畫家所喜愛。

 

浙派雖承自南宋院體，然二者之間，已有若干差異，不盡相同了；

 

南宋畫家基本上仍具有寫實的態度，直接由自然獲取靈感，而在明代臨摹仿古之風盛行，逐漸取代了與自然的接觸，空間深度的把握，形似的描寫，不如宋人精謹。

 

浙派之筆墨較為粗放，造型較為誇張，遂令南宋畫裏原有的詩意氣氛消失了。

 

浙派亦擅長人物畫，筆路是唐代吳道子的雄健奔放，或南宋馬夏、梁楷小墨蒼勁的簡筆畫法，題材則偏重釋道人物或平民階級。

 

此外，明代宮廷花鳥畫家如呂紀、林良，以其花鳥畫中的樹石背景，頗有浙派筆意，也有視其為浙派之流者。

 

浙派自戴進以來，確曾風靡一時，不僅盛行浙江一地，也盛於明初宮廷院畫所在的北京，以及西元十五世紀末，職業畫家匯集的南京。

 

無聲詩史記當時的畫家李著：「童年學畫於沈啟南（沈周）之門，學成歸家，只仿次翁吳偉之筆以售，緣當時陪京（南京）重次翁之畫故耳。」

 

吳偉之時，可謂浙派的全盛時期。

 

然當蘇州吳派漸興時，浙派已乏大家名筆出現，遂走向衰途；

 

緣於早期的浙派畫家，如戴進、吳偉，尚能變化馬、夏蒼勁的筆調，發揮其趣味性，但晚期畫家，則多只知玩弄表面的筆墨技巧，失去了內涵，故被畫論家斥為狂態邪學。

 

被視為浙派殿軍的藍瑛、謝時臣，雖仍具有濃厚的職業氣息，但由他們與文人畫家交遊，意欲躋身文人畫家行列的心態看來，浙派到最後，已逐漸溶入文人畫派的洪流中了。

 

吳派這一名詞，至晚近始流行，但明代畫史上所謂的吳門、吳中等詞，已隱然含有相同意義。

 

吳，狹義是指蘇州一地，廣義來說，則指太湖邊緣的三角地帶，包括現在的江蘇省及浙江省北部。

 

吳派之領導者，沈周、文徵明及其弟子均為吳人，其畫風影響所及，亦似吳地為最，故此一流派，被稱為吳派。

 

與浙派相比，吳派的畫風顯然較具有士氣。

 

士氣，是指畫家人品、學識發乎筆墨的具體表現。

 

浙派畫家，不是在朝的宮廷畫家，便是在野的職業畫家，其作畫的心態既非業餘的怡情養性，文學方面的修養也較欠缺，反觀吳派自沈周以降，莫不兼擅詩、書，不僅是畫家，也是文士。

 

他們在一起，往往形成一個吟詩作畫，共享園林之樂的團體，由於出身及教育，無形之中在畫壇取得較高地位。

 

吳派之士，畫山水多上追董、巨，下法元四大家，筆墨溫文雅逸，是元代文人畫的傳燈者。

 

構圖都較平實，不以丘壑求奇，而致力於發揮雅逸之筆墨趣味。

 

皴法則以披為主，表現線條的美感，而不重設色。

 

山水之外，偶亦有人物、花鳥，人物畫循李公麟、趙孟頫之風，尚雅淡。

 

花鳥也多為水墨寫意小品，如沈周的寫生花卉禽獸，清新可愛。

 

與浙派水墨飛舞的放肆相比，吳派顯得含蓄內斂。

 

當文徵明及其子姪弟子如文嘉、文伯仁、陳淳、陸治、錢穀、王寵之世，是吳派最為活躍的時期，使十六世紀的蘇州，成為畫壇的樞紐，吳郡丹青志道盡了吳中繪畫之盛。

 

文徵明細雅的畫風，被後起者奉為圭臬。

 

然經弟子學生輾轉傳習，逐漸淪於形式化，只知堆疊山石而失去神韻，如果說浙派末流失於過分粗獷，則吳派後期失之澆薄枯澀，故而晚明松江地區的董其昌等人，起而改革，使畫壇中心由蘇州轉至松江。

 

吳派雖沒落，但繼起的松江派，實亦文人畫派，故而有將文、沈這一派稱作吳門派，與松江派合稱吳派，吳派在此，已是廣義的泛指明代文人畫派了。

 

（葛婉章）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=5111