【中華百科全書●美術●抽象畫】

楊籍富

【中華百科全書●美術●抽象畫】

 

抽象畫（AbstractPainting），是一個引起許多爭論的名詞，它的發生年代及創始者，也眾說紛紜，至於如何才稱得上一幅抽象畫，也是不容易界定的。

 

一般說來，每張畫都含抽象意味，因為在二次元的平面上表現三次元的空間，本身就很抽象了。

 

因此，所謂抽象畫，應依畫中的形象及作者的意向，作為判斷之依據較為正確。

 

一幅無主題，無物象，而純粹以色彩、線條來構成的畫面，才稱得上是抽象畫。

 

音樂與建築通常都被認為是抽象藝術，然而從亞里士多德的古典傳統時代起，文學和視覺藝術中，繪畫與雕刻都被認為是「模仿藝術」（ImitativeArts），直至西元十九世紀中葉後，藝術家才有意識或無意識地轉向對繪畫本質的探討，而不再以模仿為目的。

 

為了強調造形或表現的手段，物體本身（Subject）被置於次要的地位了。

 

一般都認為康丁斯基（Kandinsky）是抽象畫的創始者，但抽象藝術發展的軌跡，卻可追溯至十九世紀的「新藝術」（NouveauArts）或更早，甚至有人認為抽象藝術與人類有等長的歷史，原始人在洞窟或樹石，及器皿上的刻畫，都已具備抽象藝術的要素，只是新藝術以後較前人積極和明顯的發展罷了。

 

新藝術中的貝爾德（VandeVelde）及其他畫家們對主題的無認知性，雖然他們的造形可能來自植物的變形；

 

印象派對色彩與光線的分析；

 

後期印象派對內在情感的表現，野獸派對色彩的解放，及裝飾畫之建立；

 

立體派對物體的分解，及以線條為主的重新組合畫面。

 

都使抽象繪畫更向前邁進。

 

然其畫面或多或少都還保有物體的形象，只能稱為「非模仿藝術」（Non-ImitativeArts）。

 

一九○九年，立體畫家已不重視實物的酷肖，而以各人不同的方式自由重新表現。

 

一九一二年在庫普卡（Kupka）、康丁斯基，與德洛涅（Delaunay）的早期作品中，都已顯露了抽象藝術的一切因素了。

 

第一次世界大戰後，抽象藝術演變成更多樣、更複雜，然究其發展原因可分為二：一、技術與科學飛躍進步，社會經濟急遽繁榮的二十世紀世界，傳統的技法已無法滿足藝術家的需要。

 

二、照相機的發明使具象繪畫日趨沒落。

 

一九一五年以前，世界有三個抽象藝術中心：庫普卡、畢卡比亞（Picabia）、蒙德里安（Mondrian），與德洛涅所在的巴黎，康丁斯基所在的慕尼黑，及拉瑞奧諾夫（Larionov）、岡奇洛瓦（Gontcharova）、馬勒維奇（Malevich），與塔特林所在的莫斯科。

 

第二次世界大戰後抽象藝術更由歐陸逐漸擴展至全球，成為二十世紀最重要之藝術思潮。

 

（陳世明）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=2822