【中華百科全書●美術●文人畫】

楊籍富

【中華百科全書●美術●文人畫】

 

我國文人畫，萌芽於唐，興盛於宋元。

 

在宋元四百多年裏，由於文人思想的蓬勃，突破漢唐煩瑣訓詁，呈現著遊心物外，不拘格律的新思潮，這種思潮表現得最顯著且輝煌的，莫過於繪畫。

 

因之，史稱宋元為文人畫的黃金時代。

 

但，什麼是文人畫？

 

文人畫與其他畫有什麼差異呢？

 

文人畫與一般的畫家畫、院體畫、禪畫，甚或政教宣傳畫都不相同。

 

她是文人雅士們的心靈事業，藉繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，並不求工整與形似，也不講目的與價值；

 

只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫寫文人墨客心府靈境。

 

也就因為具有文心、詩情、畫意，才得命名為文人畫。

 

誠如吳鎮所云：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」

 

文人畫與作家畫不同，清盛大士谿山臥遊錄中云：「畫有士人之畫，有作家之畫。士人之畫妙而不必求工；作家之畫，工而不必畫妙，故與其工而不妙，不若妙而不工。」

 

士大夫畫與士人畫，都是文人畫之別稱。

 

由此可知，文人畫，不在於工整細緻，不在於形似甜美，而在於畫裏畫外的那股妙趣，達到所謂「妙不可言」之境地。

 

至於作家畫，為了使觀賞者對客體的認辨，因之只求繪至物象之逼真與功利效果，結果則無法將自已坎入畫境之中，更無法使自己的心靈生活在其間了。

 

由於無心靈的自由，便無心靈的創作，因而畫家的作品當然呈現著一股呆板、匠氣與冷漠了。

 

至於甚麼是文人畫？

 

陳師曾在中國文人畫之研究中說得甚是中肯，曰：「畫中帶有文學性質，含有文人趣味，不在畫中考研藝術上之工夫，必須於畫外看出許多文人之感想，此乃所謂文人畫」丈人畫最顯著的，是因文人適一時之興。

 

伸紙戲墨。

 

在畫中書卷氣，在畫外也有文人那股耐人尋味的氣息。

 

文人畫與院體畫也不同，歷代院畫體制最盛，莫過於宋，就以宋院畫之情況與文人畫作一區分。

 

以畫家而論，其性情是自由自在的，生活是無拘無束的，畫法不囿於法度的。

 

他們是文人、畫家、詩仙、詞聖，但決不能當他為掙錢糊口的職業畫匠，也不能當作為名爭利的政治工具。

 

尤其是文人畫家，他們具有超越的智慧，獨特的創作力，堅忍不拔的意志，和諧平衡的心靈，以及精神自由的創作環境。

 

在畫史上，不受拘束的自由畫人之多不勝枚舉，如宋李成為例，據劉道醇記云：「開寶中，孫四皓者，延四方之士，知成妙手，不可遽得，以書招之。

 

成日，志業儒者粗識去就，性愛山水，弄筆自適耳，豈能奔走豪士之門，與工技同處哉！」

 

由此可證文人畫家的生活與性情，就是傾向於如此的無拘無束優遊自適，也唯有這樣性格與自由生活中的畫家，方能寫出通天機，富神韻之逸品。

 

再例如李日華記黃公望云﹕「黃子久終日只在荒山亂石叢林深篠中坐；意態忽忽，人不測其為何。每往泖中通海處，看急流轟浪，雖風雨驟至，水怪悲詫而不顧。噫！此大痴之筆，所以沉鬱變化，幾與造化爭奇哉！」

 

又孫承澤記倪雲林道：「元末倪雲林、顧阿瑛，皆以風流文藻相尚；二人資雄江南，亭館聲妓，妙絕一時。兵起皆毀家自全…倪有雲林堂清閟閣。名聞四夷。至亂，斥賣田宅，得錢數百紙，會稽張伯雨至，倪念其貧且老，悉推與之，不留一紙，扁舟遨遊，終於故人之家。」

 

由上得知，文人畫家瀟洒、豪放、自由的性格多同出一轍。

 

然畫院中的畫家之生活環境，卻恰恰相反，如宋代院中畫士，每當作畫都得呈稿賜准，假若不稱主上旨意的，便被塗去或別令命思，像這樣被動而不得自由自在的作畫環境，怎能有靈性活現的作品呢？

 

其實情如鄧椿云：「（徽宗）始建五岳觀，大集天下名手，應詔者數百人，咸使圖之，多不稱旨。…嘗謂臣言﹕某在院時，每旬日蒙恩出御府圖軸二匣，命中貴押送院，以示學人。…上時時臨幸，少不如意，即加漫堊，別令命思。雖訓督如此，而眾吏以人品之限，所作多泥繩繪，未脫卑凡…。」

 

朱壽鏞說道﹕「宋畫院眾工，必先呈稿，然後上真…。」

 

鄧椿又言：「人之無學者，謂之無格，無格者，謂之無前人之格法也。」

 

「夫傳古人之糟粕，達前賢之閫奧，未有不覺而自能也。凡學者宜先執一家之體法，學之成就，方可變為己格。」

 

由此得知院畫由於制度、題材、時尚、格法以及主上喜惡之限制，當然創作時，無法發揮作者精神自由，只有只求形似、合人意的戰戰兢兢侷於法度之內，動手不動心的繪製了。

 

所以院畫作品，那能與寄情、遣興、寫胸中逸氣的文人畫相同呢？

 

文人畫與禪畫，兩者彷彿相似，但實質上卻有許多不同。

 

相同的是，兩者都不求形似，只重意境，不求畫面色彩，卻求萬物的真質；

 

而作者又同是具深度修養，薄名利、脫世俗、寬胸懷、性灑脫的畫家；

 

至於不同之點，則文人畫是以文學詩詞之心去觀看萬物，感受萬物的；

 

而禪畫是以禪心觀照萬物，妙悟萬物；

 

文人畫家被物感動後，達至物我兩忘，揮筆戲墨以洩胸中之感。

 

禪畫則不是發洩或抒情，而是對景物完全受容。

 

情緒毫無激動，使此種超越的情緒轉變為智慧，再將智慧用於筆墨，便產生禪悅、禪悅趣的禪畫了。

 

簡言之，禪畫者，是畫裏畫外帶有禪學意味的文人畫，而文人畫則是詩意濃、禪味淡的逸品畫。

 

總之，文人畫家必須是能詩善詞的文人，任性率真的畫家，也是重品德、積學問、知情達理的書法家。

 

文人畫在表現的功能上是詩情畫意的，簡潔淡雅的，清新飄逸的。

 

在色彩上，是重水墨輕艷麗的，在線條上灑脫不拘的，在題材是自然的野趣的。

 

在觀點上是寫意的，在表現的性質上是求意象外的趣味，而不以寫實為專務。

 

文人畫家均以空靈虛靜的心，深解大自然無言之美，也透視生命之根源，在萬象自在的脈絡中，生者自樂其生，化者自安其化，在這天人默默相通的時機裡，畫源便潺潺的從文人心坎中流出來。

 

（李沛）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=5028