【中華百科全書●音樂●聲樂】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●聲樂】

 

聲樂，在廣義上，是指所有人聲的音樂；

 

而在狹義上，是指經由特殊訓練，而成為一種有技巧的唱歌方式。

 

事實上，歌唱是除了語言以外，最能直接表達人類情感的方法。

 

西洋在西元十五世紀以前，幾乎所有的音樂，都建立在人聲上，十六至十七世紀，聲樂亦占了相當重要的地位，一直到了十八世紀，器樂才漸漸高於聲樂，但聲樂到目前為止，仍然是音樂中傳播最廣的。

 

人類對於聲音的要求及美感的定義，實在很難下一永恆的定義，如以我國平劇上的唱法，在西洋美聲唱法的立場來判斷，是不能被接受的，因此我們可以了解美的要求是隨民族、時代背景而轉變的。

 

在七至九世紀之間，聲樂大都用在宗教方面（如格雷果聖歌），由於宗教上的因素（教堂不允許女聲的出現），所以是以男聲為主，而在九世紀時，才用男童聲來代替高聲部。

 

十六世紀後期，才有女聲（特別是女高音）的出現，這不論是在演出上或作曲上，都可以說是一種突破。

 

一五七二至一六二五年間，在聲樂上有兩點很重要的發展：其一是閹歌手（Castrato），即男唱女聲的產生，他是用少年的喉頭，配合成人的肺活量與胸腔共鳴，而能唱出廣泛的音域與強有力度的聲音；

 

其二是西洋歌劇的誕生，十七世紀由於歌劇的興起，而產生了一種新的歌者，是以不同的音域、音色來扮演不同的腳色，到了十八世紀時，義大利盛行一種美聲法（BelCanto）的發聲法，它著重於音色的純淨明亮，並用人為的技巧，唱出華麗的裝飾音，使人聲在美感上，到達了一個完美的境界。

 

但是十九世紀時，由於當時的作曲家威爾第、華格納等作品，在表現上，趨向於寫實、戲劇性的加強，及大型劇院、大型編制的合唱及交響樂團的興起，而使過分強調花腔及炫耀聲音的閹歌手被放棄，而美聲法也因不合人道的緣故亦不復存在了。

 

如今二十世紀的許多作曲家，又提出一種新的歌唱技巧直譯說唱（SprechenGesang）。

 

而又由於科技的發達，電子擴大機與麥克風的發明與使用，使我們對聲音的要求，又做了修正。

 

但由於經由電子擴大機及一些科學放大裝備而放出的聲音，會失去音質、音色的真實感，一種合乎傳統美聲及多方面能兼顧的發聲法，是有其存在必要的理由。

 

正確的發聲法，要合乎以下四項原則：一、健康、合理、持久的。

 

二、在音域、音量上的滿足感。

 

三、多重色彩的可塑牲。

 

四、咬字的清晰，使情感能直接的傳達給聽眾。

 

（陳麟）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=9989