【中華百科全書●戲劇●戲劇】

楊籍富

【中華百科全書●戲劇●戲劇】

 

戲劇，是一種綜合的藝術表達形式，它集結了文學、美術、音樂、語言、舞蹈、燈光、化裝、建築等各項藝術的特質，來共同完成視覺的表演功能。

 

藝術與人生息息相關，人生既然沒有一定的尺碼，表現人生的藝術，便無法準確地加以界定。

 

戲劇是藝術形式的一種，因為藝術的本身就沒有一個清晰的定義，所以為戲劇下定義，也就變成一樁幾乎不可能的事。

 

不過，戲劇畢竟是一個存在的事實，從過去戲劇大師流傳下來的經典名著中，我們依然可以窺見戲劇藝術的本質。

 

因為戲劇與我們的生活極為密切，最直接的手段就是以平日的生活經驗為出發點，來了解戲劇。

 

常聽人說某一位演員臉上有戲，或是身上有戲，或是渾身是戲；

 

而某一位演員臉上沒有戲，或是身上沒有戲，或是根本沒有戲劇細胞。

 

也常聽人說這部戲裏很有戲，那部戲裏沒有戲。

 

到底什麼是戲？

 

戲是怎麼來的？

 

所謂戲，就是指那撼人感人的劇情而言。

 

劇情透過表演而傳達出來，就是觀眾所要看的戲。

 

一個演員臉上有戲，即是說他能藉著他臉部的表情來傳達劇情；

 

一個演員身上有戲，那是說他能藉著身體的動作來傳達劇情；

 

一個演員渾身是戲，那是說他每一舉一動都能傳達劇情。

 

當然，一個所謂臉上沒有戲，或是身上沒有戲，或是根本沒有戲劇細胞的演員，即是說他的臉或是身體或是全身，雖然都有表有演，有動有作，可是都與傳達劇情無關。

 

同樣的，說一部戲有戲，那是說這部戲有扣人心弦的劇情；

 

而一部所謂「無有戲的戲」，雖然有人物、有對話、有美麗的聲光和壯麗的布景，可是徒具戲劇的形式，缺少劇情，結果似戲非戲。

 

可見平常我們所指的戲，就是劇作家所編、演員所演、觀眾所要欣賞的劇情。

 

遠在西元二千多年以前，亞里斯多德（Aristotle，西元前三八四～前三二二年）就早已認清了劇情是戲劇的根本。

 

他在詩論（Poetics）一書中，曾列舉劇情、人物、思想（或主題）、對話（或語言）、音樂，及布景為悲劇的六個要素，並說明這六個要素以其重要性為其先後的排列次序，特別強調劇情是悲劇的靈魂，列為第一首要。

 

「劇情」既是觀眾所要看的戲之所在，那麼戲劇必須富有戲劇性才富有可看性。

 

可是劇情何以富有戲劇性？

 

那是因為劇情是一場有懸疑（Suspense）、有危機（Crisis）、有高潮（Climax）、有驚有險、有勝有負的鬥爭（Struggle）之故。

 

可是鬥爭又是因何而起？

 

那是由正反雙方的衝突（Conflict）而發動的。

 

至於衝突的造成，源於彼此的意志（Will）不同。

 

換句話說，劇中的主人公都有一個意志，這個意志為達成某一目標而受阻，結果便發生衝突，因為衝突便展開了鬥爭，鬥爭的整個過程，迴路轉，或起或伏，這便是戲劇曲折的情節，引人入勝的戲也就在其中了。

 

由意志到劇情的完成，便是一部戲的整體架構。

 

所以意志是劇情的心臟，是發動劇情最根本的動力，甚至說整個一部戲就是一個意志的發展也無不可。

 

意志即是個人的追求，因為入類生當斯世，追求無窮，所以，也就發生了許多動人的故事。

 

其實，戲劇就是把一段精彩感人的人生故事，經過精心剪裁而搬上舞臺，雖不一定是真人真事，但卻需要切合人性人情。

 

成功的劇作家可以不必滿腹經綸，但卻不能不對人生有深刻的認識，因為祇有人生才是戲劇創作的藍本。

 

戲劇藝術可說是人生本身最生動的現身說法，把人生和盤托出，予人啟示與警覺。

 

一部優秀的劇作，都是劇情與主題水乳交融，絕非相互遷就拼湊。

 

世界上被公認為第一流的劇作家，在他們的劇作中有時我們很難窺探出他們特定的主題。

 

難道莎士比亞塑造羅密歐與茱麗葉這一對千古的情人，是為了鼓勵青年男女以身殉情？

 

難道他塑造李爾王又是為了警告那些老年人，不可愚妄自欺去信託自己的子女？

 

這裏沒有特定的答案，莎氏在這裏祇不過是提供給世人兩則感人的人生故事而已。

 

他因感而寫，自感感人而已。

 

當然，看過這兩部戲的人誰也無法否認，這裏面千真萬確地含蘊著些什麼；

 

然而我們惟一能作的解說：這就是「人生」！

 

這就是「人生的悲劇」！

 

戲劇藝術的誕生，確是一件順乎人性自然的事。

 

當我們在日常生活中遇到一些特殊的事故，我們不是喜歡模仿當時發生時的情景向別人訴說嗎？

 

這種模仿的表達動作，就是演戲。

 

而所表演的那些所見所聞，就是尚未經過處理的最原始的劇情。

 

人類本能地喜歡模仿，也喜歡看別人模仿，這種人類共有的天性，便孕育了戲劇的起源。

 

可見戲劇藝術根源於人類模仿的本能，人類通過模仿使那已消逝的過去重現；

 

因此，戲劇是一種表演的視覺藝術。

 

戲劇一般分為兩大類：一是悲劇，一是喜劇。

 

悲劇與喜劇最基本的分界線在那裏？

 

到底是什麼因素決定了悲劇與喜劇之分？

 

我們知道戲劇情節發展的動力是意志，當意志化為實際行動，遭遇到一個敵對的阻力時便起衝突，跟著爆發鬥爭。

 

要是所遭遇到的這個阻力是「沛然莫之能禦」的形勢（至少被視為如此），最後所產生的結果便是悲劇；

 

反之，如果雙方角逐的力量勢均力敵，或是阻力並非完全不可抗拒（至少在外觀上如此），那麼彼此鬥爭的結果便是喜劇的收場。

 

所以悲劇與喜劇之分，完全視這個打擊意志的阻力之大小而定。

 

就悲劇言，其主人公注定是一個失敗者，他的意志雖然堅強而不留任何妥協的餘地，可是不幸他所遭遇的是一個根本「不能克服的阻力」。

 

這樣在雙方力量懸殊而又勢必一戰的情勢之下，兩相火拼，最後悲劇英雄毫無保留地付出了人類所能付出的最高代價，見證了他的意志，完成了所謂的悲劇精神。

 

反之，喜劇的主人公多是大家所戲謔的對象，他懷著一個意志（很可能是一個「鬼胎」），千方百計，企圖如願以償。

 

可是他所遭遇的阻力，說大不大說小不小，這樣兩相鬥爭，有驚無險，於是喜趣橫生，達成喜劇的效果。

 

再說有的戲劇格調高，有的戲劇格調低，這也是有目共睹的事實。

 

可是戲劇的格調到底如何加以衡量？

 

這可由發乎劇中人的意志的本質（QualityofWill）來決定。

 

因為祇有高的意志高的追求，才能激發出人類高貴的情操，而把戲劇的格調提高；

 

反之，一個低俗的意志也祇能發展出一部低格調的戲劇。

 

例如希臘蘇弗克里斯（Sophocles，前四九五～前四○六）的名劇伊底帕斯王（OedipustheKing），這裏的主人公伊底帕斯，他貴為國王，但不計個人得失，為了國家與人民而一心一意地追求真理的水落石出。

 

他那種求是精神與道德勇氣，便是一種人類最高貴的情操，戲劇的發展導自這樣一個源頭，所以伊底帕斯王便被視為劇作的上品。

 

反之，一部戲劇其原動力若由一個低級的意志來推動，這種意志往往出自人類原始的獸性或低級意念，那麼其中雖也有戲，同時也可能叫座，但是戲劇的格調卻不免流於低下。

 

雖然我們在討論戲劇藝術價值時不願把藝術與道德扯到一起，可是當我們衡量一部戲劇的格調時，兩者卻自然地不期而遇。

 

一般喜劇中所「爭」所「志」者都不會太大，造成不了什麼嚴重後果；

 

也正因為所爭所志者不大，其「意志的本質」也就高不到那裏去，所以喜劇的格調和境界，便無法提升到像悲劇一樣的深邃高遠。

 

平常我們論戲劇，往往把悲劇給予較高的評價，其道理就在此。

 

莎士比亞在其皆大歡喜（AsyouLikeIt）一劇中說：「整個的世界是一個舞臺，所有的男男女女祇不過都是演員而已。」

 

在這個人生的大舞臺上，隨時都有人上臺、下臺，隨地也都有悲劇、喜劇；

 

然而世人大多數當局者迷，戲劇藝術便是透過戲中戲，幫助世人以識自己的廬山真面目！

 

（閻振瀛）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=6564