【中華百科全書●英文●美國藝術】

楊籍富

【中華百科全書●英文●美國藝術】

 

美國之藝術可分三方面：一、建築大部分美國西元十七世紀之建築係以木材為主要建築材料，並深受英國之影響，故稱之為「殖民地式」（ColonialStyle）。

 

此種風格受新古典主義（Neo-Classicism）之影響甚深，特出之例為美國國父華盛頓故居樊農山莊（Mt.Vernon）。

 

及至十八世紀，新古典主義仍為其主流，但卻滲雜法國風味及哥德（Gothic）式建築風格，一七九三年所建之美國國會可反映此一時期之特色（現在所見之屋頂圓頂係一八六五年完成）。

 

在西洋建築史上，第十九世紀可稱之為「風格之交戰」（BattleoftheStyles），因在此一時期中，前期建築之各種風格及形式，極為風行。

 

所謂折衷主義（Electicism）在第十九世紀成為一時之風尚，其中包括希臘式、羅馬式、哥德式及文藝復興式等。

 

因美國之建築在十九世紀初期，仍深受折衷主義之影響，故多半尚未能脫離模擬之範圍；

 

開國元勳傑弗遜（Jefferson）於一八一七年所設計之維琴尼亞大學（UniversityofVirginia）、拉吐比（Latrobe）於一八一八年所設計之巴的摩教堂（Baltimore）以及何邦（Hoban）所設計之白宮（一八一五～一八二九年重建）等，均為模擬之例。

 

至十九世紀後期，美國建築界大師路易士‧沙利文（LouisSullivan，一八五六～一九二四），對現代建築開始發生重大影響。

 

在過去，建築家的思路和設計多不出因襲、模擬之範圍，但沙利文認為：「形式跟隨機能（FromFollowsFunction）。」

 

換言之，即建築之設計必須表現一座建築物之用途、結構與材料。

 

其最早之代表物為建於一八八六至一八八九年之芝加哥會堂（ChicagoAuditorium）；

 

此一會堂為世界最早具有綜合性用途建築之一，其中包括歌劇聽、旅社及辦公廳等。

 

沙利文的新觀念和新設計，激發了現代摩天大廈的產生。

 

使用鑄鐵架作為建築物之主要骨幹始於美國之詹姆士‧布加度士（JamesBogardus），他於一八四○年開始試用，一八五○年在紐約正式建造一座首次以鐵架作為骨幹之建築。

 

從外部可見房屋構架之建築，首先出現於威廉‧力巴隆‧占力（WilliamLeBaronJenney）設計之芝加哥家屋保險公司（HomeInsuranceCO.）大樓（一八八五年建），及約翰‧何拉伯（JohnA.Holabird）與馬丁‧路齊（MartinRoche）於一八九四年設計之芝加哥馬格地（Marquette）大樓。

 

法蘭克‧羅地‧萊特（FrankLioydWright，一八六七～一九五九）在二十世紀前期為美國建築界之大師。

 

萊特曾受僱於沙利文，兩者均為折衷主義之敵視者，唯萊特甚少為公眾大型建築設計，多設計單座住家式房屋，其所提倡之「機能的建築（OrganicArchitecture）」，及係強調建築須與四周環境調和並合而為一。

 

此種觀念雖係深受日本建築及中美洲馬亞（Maya）建築之影響，但其在工程設計之表現，卻有其獨到之處，如為防地震而請其設計之東京帝國旅店，即於一九二三年之大地震中倖免於難。

 

萊特並於居住建築設計上，強調多變性與複雜性；

 

其設計之有名建築有一九○九年建造，位於芝加哥之魯拜房屋（RobieHouse），以及一九三六年建造，位於賓州熊奔（BearRun）之瀉水（Fallingwater）別墅。

 

二十世紀後期為摩天大廈及各建築家表現之盛期，材料則以鋼筋、巨型玻璃及混凝土為最普遍。

 

較著名者有生於德國，後移民美國之邁斯‧范得‧魯希（MiesvanderRoche，一八八六～一九六九）與菲烈‧詹森（PhilipJohnson）於一九五八年共同設計之希歸大廈（SeagramBuilding）及依路o薩阿里連（EeroSaarinen，一九一○～一九六一）設計。

 

位於紐約甘迺迪國際機揚之TWA公司航空站（建於一九五六～一九六一），此一航空站之屋頂係混凝土及鋼筋建造而成，重約六千噸，但僅有四根支柱支撐重量。

 

二十世紀不但為一多采多姿之表現時代，亦為一建築風格國際化之時代，純粹地域風格之建築已不易再見。

 

二、繪畫第十六世紀末期，約翰‧懷特（JohnWhite）曾至維琴尼亞州居住數年，以水彩繪印地安人風物以及當地之動植物，現有六十五幅藏於大英博物館。

 

但至十七世紀，由於英國與荷蘭移民日漸增多，繪畫的風格受此兩國之影響甚大，其中尤以肖像畫最為風行。

 

畫家多不具名，且部分並未受正式繪畫訓練。

 

第十八世紀中葉，美國畫家之水準已較前大為提高，在肖像畫中已滲雜風景及其他有關人物。

 

在當時，最急切之事務為如何使畫家接受正規之訓練，故在十九世紀前期，美國第一所藝術學院－費城藝術學院（ThePennsylvaniaAcademyoftheFineArts）於一八○五年成立。

 

一八二六年，國家設計學院（TheNationalAcademyofDesign）相繼於紐約成立。

 

自十九世紀開始，畫展方漸次於費城、波士頓、紐約等地?

 

行。

 

在第十九世紀中，美國畫家對於歐洲文化及繪畫極為傾慕，其中尤以浪漫主義（Romanticism）及新古典主義最受畫家注目。

 

如華盛頓‧奧士頓（WashingtonAllston）即將浪漫派中之神祕及悲淒感滲雜於美國繪畫中，奧士頓所繪之題材包括風景、肖像畫、敘述性繪畫等，彩色多優美淡雅。

 

一般言之，十九世紀前期浪漫派風格甚受美國畫家歡迎，但至後期則寫實主義（Realism）、印象主義（Impressionism）、理想主義（Idealism）及折衷主義（Eclecticism）又大占上風。

 

在寫實派中，代表之畫家有溫士諾‧荷馬（WinslowHomer）及湯馬士‧艾金斯（ThomasEakins）等。

 

十九世紀中葉有所謂哈德遜河派（TheHudsonRiverSchool）出現，此派之畫家以寫實方式應用於浪漫派繪畫上，其主題多為風俗畫及風景。

 

印象派之發展在美國可分為兩個方向：一為將法國印象派繪畫移植於美國本土，此類畫家多於國外接受訓練，較著名者為荷馬‧馬丁（HomerMartin）與約翰．脫契門（JohnW.Twachtman）等；

 

另一為於印象派繪畫中添加自我之特色，如詹姆士‧麥克力意爾‧威士特勒（JamesMcmeillWhistler）即發展一種裝飾而精巧之特殊風格，其他著名者尚有沙競特（Sargent）與凱西特（Cassatt）等。

 

理想派則以約翰‧拉法吉（JohnLaFarge）及雷得（A.P.Ryder）為代表，多繪理想中的題材或事物，部分與夢境有關。

 

至二十世紀開端，所謂折衷派由八名畫家所領導，多繪各種風格之繪畫，其對繪畫之觀點亦擷取多方面而成，此即有名之「八家」（TheEight）。

 

自一九一三年後，美國畫壇又熱衷於抽象畫，一九二○年代後期，美國畫家之興趣從抽象畫轉至美國本身之事物。

 

其後，因歐洲文化之日益衰微，美國畫家大量地「發掘」美國文物，可稱之為「國家主義」之興起。

 

自第二次世界大戰後，抽象表現主義（AbstractExpressionism）盛極一時，特定在有時抽象，有時無標的物，以表現動感或動態為目的。

 

著名畫家有傑克森‧普樂克（JacksonPollock）、威廉‧狄庫寧（WillamdeKooning）等。

 

至一九六○年代，普普藝術（PopArt）、歐普慈術（OpArt）與微渺藝術（MinimalArt）又取代了抽象表現派，而為大眾所喜愛。

 

綜言之，美國畫家早期以歐洲為師，但至後期已不認為非至歐洲受訓方可，其發展過程係由依賴、附庸，而至獨立、自主。

 

三、雕刻美國十八世紀之雕刻為建築之附屬品，雖然技巧已相當精美，但其主要目的仍為建築物之裝飾品，其風格受英國之影響甚大。

 

印地安人之雕刻較有自我表現性及創作意境。

 

當時知名雕刻家多自歐洲聘來，如富蘭克林曾邀請法國雕刻家荷頓（Houdon）為其雕像並轉介至華盛頓總統；

 

義大利雕刻家西內其（Ceracchi）亦在美居留數年，為漢彌頓（Hamilton）等名流雕像。

 

美國本土之雕刻家當時多未接受正式訓練。

 

十九世紀前期，美國雕刻家開始大批赴歐洲留學，其中以至義大利者為最多，產生了所謂羅馬式（RomanStyle），代表者有海蘭‧鮑華士（HiramPowers）及湯姆士‧克勞復（ThomasCrawford）等。

 

但另一方面，亦有一批雕刻家在接受歐洲之訓練後，創出自己的風格，並將美國本土之風物題材表現於雕刻上，如美國本土之牛仔及印地安人等。

 

其代表者有菲得烈‧羅明敦（FrederickRemington）、約翰‧耐傑（JohnRogers）等。

 

後者之題材包括有關戰爭及一般人民之生活，並以群體出現。

 

此種群體雕刻係以灰泥製成，故成本較低，亦較大眾化。

 

南北戰爭後，在美國本土接受訓練之雕刻家日漸增多，如喬治‧必士修（GeorgeBissell）、華特（J.Q.A.Ward）等。

 

十九世紀後期，法國風格之雕刻經阿古斯托斯‧聖高登斯（AugustusSt.Gaudens）之介，在美國廣受歡迎，其本人帶有法國風味之雕刻在十九世紀末期及二十世紀初期，在美國具有甚大之影響力，在羅馬之美國學院（TheAmericanAcademyinRome）聖高登斯即為創始人之一。

 

其門徒如詹姆士‧法沙（JamesFraser）、阿道浦‧魏亦曼（AdolphWeinman）等，均為大家。

 

後者之作品可見於美國通行之兩角半及一角輔幣上。

 

二十世紀因受抽象表現主義、普普藝術等之影響，雕刻家多以組合、抽象、金屬及其它不同之材料，應用於雕刻上，名家亦多在本國接受訓練。

 

如大衛‧史密斯（DavidSmith）即以銀、銅、鋼等作為材料，再如當努‧朱帝（DonaldJudd）亦以鋁、鐵作成「無名的建築」（UntitledConstruction），呈規則性幾何圖案，現藏於紐約之里昂‧卡斯得里藝廊（LeoCastelliGallery）。

 

普普藝術系統中，則以卡拉易士‧奧登堡（ClaesOldenburg）為領袖。

 

綜言之，二十世紀之雕刻家對原始藝術、空間、各類材料、動感及組合，均有莫大之興趣，繪畫與雕刻之關係亦極為密切，並相互影響。

 

（邢福泉）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=955