【中華百科全書●家政●插花】
插花藝術始於我國，其淵源流長，據史載漢時已有摘花簪花枝習俗。
魏晉南北朝時已流行折花插瓶供神或玩賞。
南史晉安王子懋傳稱：「有獻蓮華供佛者，眾僧以銅甖盛水，漬其莖，欲華不萎。」
及隋唐因道、佛宗教興盛，宗教文化極發達，加以西域器物之傳入，美術文藝呈現欣欣向榮。
而唐宋後文人雅士的愛好與文人畫的影響，均助長插花藝術的發展。
如南唐時每年舉行之錦洞天與宋時之萬花會，均由權貴雅士所舉行之插花展示盛會。
展示花型除傳統瓶花、盤花外，尚有掛花、筒花、吊花等。
宋代以「焚香、點茶、掛畫、插花」為四藝。
元代重武，插花藝術沈滯。
及明代又呈復興之態，但以瓶花為主，且結構上由「富麗堂皇，碩壯盤滿」轉為「稀疏淡遠，荒妙空靈」。
更有袁宏道之瓶史，張謙德之瓶花譜著作問世，為歷史上最早與重要插花論著。
其時日本插花藝術受到影響至鉅，而有宏道流花道之產生。
清代插花受盆栽影響甚大。
其插花形態強調「起把宜緊，瓶口宜清」，又因劍山類固著器之發明及覆加沙石等，均表現對小型庭園景觀之愛好。
此亦為日本池坊傳花之特色。
日本花道乃於隋唐時，日本遣使小野妹子於中國學成後，隨佛教傳入日本。
小野妹子潛心研究發揚插花藝術，遂創立獨具風格之池坊花道，自名池坊專應為池坊花道之第一代宗元，並啟迪其他流派花道之發展。
至於花型之演進過程為立華、投入花與生花、盛花、自由花。
中國插花比較富於色彩，結構明朗活潑，日本插花則顯嚴肅沈鬱。
儀式繁複刻板。
均以理為表，意為裏。
如以東西方之插花比較，則東方重線條，花枝並用，西方則重花與色彩。
我國插花藝術之另一貢獻為花瓶之設計製造，瓶史曾有闡明：「折花胡亂插供，不如無花，插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過二、三種，高低疏密，如畫苑布方妙，置瓶忌兩對，忌一律，忌成行，忌以繩縛。
夫花之謂整齊者，正以參齊不論，意態天然，如子瞻之文，隨意斷續，青蓮之詩，不拘對偶，此真整齊也。」
瓶史之討論範圍主要為：一、瓶花種類與花瓶之配稱，二、插花架勢與結構，三、花型與高低比例，四、插花應注意之事項，五、瓶花各種營養法，六、折花時令與方法，七、取材原則，八、花材之品等，九、花器之選擇，十、給水之道，十一、花型配置原則，十二、插花之忌與花下焚香之謅議，十三、背景的配置與擇設，十四、花材配插原則，十五、瓶花保鮮與攝情之道，十六、插花修養，十七、插花欣賞，十八、論花性與花情等。
已涵蓋當今插花學之要旨。
日本花道主流池坊花道，係由我國既有之原理演進而成，茲依其立華、生花、投入花與盛花等基本花型圖示如前。
除立華具九主枝外，其餘均為三主枝，即真、副、體，表天、人、地，大致均有三形，即真、行、草，或稱直、斜、垂三形，而各形又有三態之變化。
體表陰面，副為陽面，各主枝長度，依真副體之比例約為3：2/3：1/3。
以花器之高度加直徑之一至三倍為度。
以劍山固定(投入花則否)各種花型與花器相稱，如圖示。
除立華生花劍山呈露以示水際外，餘均以不見劍山為原則。
當今主要插花流派為池坊、小原、草月、松風、日新…等流，各流派雖有其哲理與特色，唯基本原理大同小異。
自由花則不拘於上述三主枝之原理，為現代化之創造花。
(蔡淑昭)
引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=8858
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